Un día en el cine, pero de un 20 DE NOVIEMBRE 1975, hace exactamente 50 años, se estrenaba «Someone Flew Over the Cuckoo’s Nest» («Alguien voló sobre el nido del cuco»), dirigida por Milo š Forman y protagonizada por #JackNicholson, #LouiseFletcher, Will Sampson, Brad Dourif y Christopher Lloyd
«El nombre de la rosa» es una película de 1986 dirigida por Jean-Jacques Annaud, de un género de thriller histórico- amarillo, producida en Italia-Alemania-Oeste-Francia
Amadeus (1984), dirigida por Miloš Forman y adaptada de la obra de Peter Shaffer, es un cautivador drama histórico que explora la compleja vida y el legado del reconocido compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Ambientada en Viena a fines del siglo XVIII, la película presenta un relato ficticio del ascenso de Mozart a la fama y su turbulenta relación con su rival, Antonio Salieri, un compositor de la corte imperial austríaca. Una mezcla de elementos biográficos, ficción histórica y drama psicológico, Amadeus es a la vez un retrato convincente del genio artístico y una exploración profundamente emotiva de los celos, la rivalidad y la fragilidad del espíritu humano.
El Padrino explora el poderoso mundo de la familia Corleone y narra la transformación, a regañadientes pero inevitable, de Michael Corleone en un líder mafioso despiadado. La película retrata la lealtad, la traición y la compleja moral dentro del crimen organizado
Mañana jueves “Elemental” en la plaça dels Músics
Anoche en la plaza del Sol se proyectó la película “Patrulla Canina: la Super Película” en la plaza del Sol, en la tercera sesión del ciclo de Cine Familiar Estival 2025. El público disfrutó del cine al aire libre, bajo las estrellas, disfrutando de las noches de verano. Mañana jueves a las 22 horas en la plaça dels Músics será la cuarta sesión del ciclo, con la proyección de “Elemental”, con entrada gratuita.
Seguir leyendo El Cine Estival Familiar llevó a La Patrulla Canina a la Plaza del Sol de La Nucía
En España también llegó el Nuevo Cine como fenómeno y
corriente cinematográfica que surgió entre las décadas de los 50 y 60.
El Nuevo Cine Español aparece en 1.963 donde surgieron problemas
para identificar que películas estaban dentro de esta corriente, siendo más una idea escurridiza que otra cosa, mezclada con el Nuevo Cine Brasileño y fomentándose en la Escuela de Cine de Barcelona.
Vértigo, de Alfred Hitchcock, es un thriller psicológico que se adentra en las oscuras profundidades de la obsesión y la fragilidad de la mente humana
Historia de «Una ladrón de libros» (Disney +)
De madre comunista e indigente, la joven Liesel es dada en adopción a una pareja, que puede garantizarle un futuro más seguro en la Alemania de 1938. Al trauma del abandono, añadimos el de la pérdida de su hermano pequeño, a quien Liesel vio morir en brazos de su madre durante el viaje hacia el nuevo asentamiento.
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «La ladrona de libros» (2013)
La película se ambienta en Viena en 1957
Maximilian (Dirk Bogarde), ex oficial nazi que trabaja en campos de concentración, ha comenzado una nueva vida en Viena trabajando como portero nocturno. Lucia (Charlotte Rampling) una mujer judía exdeportada, que sobrevivió al holocausto, de quien había abusado sexualmente en el campamento, llega al hotel de Viena con su marido….
Una pasión inexplicable se enciende entre los dos… Od obsesión sadomadoquista en la que el hombre está en control total.
La película, controvertida y provocativa, incluso después de 50 años, sigue despierta.
Fuente: Facebook Cinefili Nel
The 12th Man es un apasionante drama bélico basado en la increíble historia real de un combatiente de la resistencia noruega durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Harald Zwart, la película muestra el desgarrador viaje de Jan Baalsrud, interpretado por Thomas Gullestad, quien se convierte en un símbolo de resiliencia y coraje frente a adversidades abrumadoras
No Country for Old Men (2007), dirigida por Joel y Ethan Coen, es un apasionante thriller neo-western que explora temas de destino, violencia y moralidad en un mundo cambiante.
Punto aparte su final….Que maestria
Una conversación normal (entre cinéfilos) podría ser así:
– Tras hacer una obra colosal como «The Godfather», todo el mundo estaría enormemente expectante ante la siguiente película de Coppola.
– Sí… a menos que todo el mundo sepa que también estás rodando «The Godfather II».
Basada el intento de fuga que, en 1979, planearon dos familias para pasar desde Berlín oriental a Berlín occidental.
La lista de Schindler (1993) es una obra maestra cinematográfica profundamente impactante y desgarradora que se erige como una de las películas más significativas jamás realizadas sobre el Holocausto. Dirigida por Steven Spielberg, trasciende la narración tradicional para ofrecer una mirada seria y sin tapujos a uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «La Lista de Schindler» de Steven Spielberg
Los intocables (1987) es un drama criminal aclamado por la crítica dirigido por Brian De Palma y escrito por David Mamet, basado en la historia real de los esfuerzos por derribar al notorio gánster de Chicago Al Capone durante la era de la Prohibición
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «Los Intocables» (1987) de Elliott Ness
El silencio de los cordereos (1991), dirigida por Jonathan Demme, es una obra maestra escalofriante que combina el terror psicológico, el drama criminal y el intenso estudio de los personajes en uno de los thrillers más emblemáticos de todos los tiempos.
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «El silencio de los corderos» (1991)
«The Master» es una película de drama psicológico dirigida por Paul Thomas Anderson, estrenada en 2012. Ambientada después de la Segunda Guerra Mundial, la película explora temas de traumas, identidad y la dinámica de poder dentro de organizaciones similares a culto. Está protagonizada por Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams, con las tres actuaciones ampliamente aclamadas
A Complete Unknown es el regreso del director James Mangold en el género biográfico, que nos trajo dos grandes películas premiadas al Oscar, Ford vs Ferrari y #WalkTheLine – la historia de otro gran músico #JohnnyCash, el mismo que podemos ver en esta película. Gracias a la experiencia en la última película mencionada tenemos en Un Perfecto Desconocido un gran biopic músical
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «Un perfecto desconocido»
«The Judge» es un apasionante drama legal estrenado en 2014, dirigido por David Dobkin. La película cuenta con un elenco impresionante encabezado por Robert Downey Jr. como Hank Palmer, un exitoso abogado defensor que regresa a su pequeño pueblo natal para el funeral de su madre. Allí, debe enfrentarse no solo a su distanciada familia, sino también a un serio problema legal que involucra a su padre, Joseph Palmer, interpretado por Robert Duvall
Inglaterra, años 60. Narra la historia de Radio Rock, una emisora pirata.
En 1966, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la Radio Rock, que inundaba el país de rock y pop 24 horas al día, consiguió una audiencia de 25 millones de personas, más de la mitad de la población.
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «Radio Encubierta» (2009)
Esta undécima edición contó con 700 espectadores
El público con su voto ha designado que “Céntrico” de Luso Martínez sea el ganador del XI Festival de Cortos de La Nucía, celebrado la semana pasada, donde se visionaron un total de 14 cortos. Dirigido por “Luso” este corto ambientado en Madrid suma un nuevo galardón a su trayectoria. 700 espectadores ha tenido esta edición de 2025, que ha contado con tres sesiones en l’Auditori de La Nucía
Seguir leyendo El corto “Céntrico” gana el premio del público del XI Festival de La Nucía
El Free Cinema nace de una forma de hacer cine libre. Un organismo que apuesta por este cine es el British Cinema Institute. Tres directores que destacan dentro de esta corriente cinematográfica y que son los más significativos son: Tony Richardson, Lindsay Anderson y Carol Reaves; este último es el más radical de todos. Estos directores hacen un cine realista, naturalista y documentalista hecho en blanco y negro
El Ciclo de Cine Solidario de l’Alfàs del Pi tendrá en el mes de enero un gran protagonista: el documentalista, director de cine, guionista y editor Marco Potyomkin, conocido por dar voz en sus películas a los invisibles y poner en contexto hechos que otros niegan u ocultan. Cada película será presentada por el realizador y se organizará un coloquio al concluir la proyección. Así lo han anunciado el concejal de Cultura de l’Alfàs, Manuel Casado, y el director del Ciclo de Cine Solidario, Javier Pascual
La vita è bella (traducida como La vida es bella) es una película italiana de 1997 dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Esta obra maestra conmovedora pero desgarradora combina humor y tragedia, creando una narrativa conmovedora sobre el poder del amor, la imaginación y la resiliencia durante uno de los momentos más oscuros de la historia
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «La vida es bella» (1997)
Mr. Turner (2014) es un drama biográfico visualmente impactante dirigido por Mike Leigh que se adentra en la vida del reconocido pintor británico J.M.W. Turner.
La película se centra en los últimos años de la vida de Turner, interpretados por Timothy Spall, capturando tanto su genio artístico como su compleja personalidad. Mientras Turner navega por el mundo del arte de la Inglaterra del siglo XIX, la narrativa explora sus relaciones con amigos, familiares y amantes, así como su profunda conexión con la naturaleza, que influye en gran medida en su obra.
Narra la historia de un ejecutivo de publicidad del área de Los Ángeles con éxito, de origen griego-americano, Evangelos Arness, que se conoce con el nombre profesional «Eddie Anderson»
«Sherlock Holmes», dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. como el icónico detective y Jude Law como el Dr. John Watson, ofrece una opinión fresca y llena de acción sobre los personajes clásicos de Arthur Conan Doyle. La película combina misterio, humor y secuencias de acción dinámicas, mostrando las habilidades deductivas de Holmes junto con la emocionante coreografía de pelea
La Nouvelle Vague y los nuevos cines borran esa linea de demarcación de la tradición clásica de hacer cine, no distinguiendo entre la verdad y la falsedad, documento y relato
A una familia de clase alta italiana, compuesta por un matrimonio, un hijo y una hija, llega un misterioso joven que irá alterando el comportamiento de todos ellos.
Polémica película que fue declarada inmoral por la Iglesia y del siempre controvertido Pier Paolo Pasolini.
Fuente: Film Affinity
Recomienda: Facebook Cine Mundo
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon
La ley protege a los débiles
Las leyes siempre se crearon para proteger al débil del poderoso, por eso han de respetarse y son iguales para todos. «Veredicto final» (The verdict, 1982) disponible en varias plataformas, es un trabajo prodigioso del maduro Paul Newman que no necesitaba ser joven y guapo para asombrarnos con su talento, como un abogado cuya vida entera es una derrota.
Nominada para cinco Oscars, con un estupendo guión del dramaturgo David Mamet, que luego se pasaría a la dirección, y basada en una novela de Barry Reed, Sidney Lumet construye un film admirable, lúcido y emotivo. “Veredicto final” supuso para el cineasta un reencuentro con algunos aspectos de “Doce hombres sin piedad”.
Las primeras imágenes nos describen a Frank Galvin (magistral Paul Newman), un fracasado y patético abogado de Massachusetts, alcohólico y divorciado que se dedica a visitar parientes de difuntos en cuerpo presente, fingiéndose amigo y dejando su tarjeta con el fin de captar clientes, pues debe recurrir a esa pueril argucia, ya que en los últimos años los pocos casos que defendió fueron lamentables fracasos. Pero a Frank se le presenta una oportunidad de recuperar su dignidad moral (aunque al principio se le ofrezca sólo como una forma de ganar dinero), su único amigo, Mickey Morrisey (extraordinario Jack Warden), pone en sus manos un caso de negligencia médica.
Tal negligencia se tradujo en la incapacidad de una joven para siempre de toda vida consciente, Frank tras la visita a la postrada joven, decide renunciar a la indemnización a la familia, para llevar a juicio a los médicos responsables y al hospital dependiente de la curia católica de Boston.
Estamos ante el análisis de un proceso de lenta autoestima que llevará al perdedor y desahuciado abogado desde la derrota personal y moral hasta la asunción de la certeza que le proporciona lo correcto de su proceder.
El oficio de Lumet no se limita sólo a una correcta narración y a un funcional empleo de la sintaxis cinematográfica, sino que, mucho más allá, construye alrededor de su personaje central un universo hecho de retazos melancólicos: sus ratos bebiendo en el bar mientras juega al Pinball, la soledad sólo compensada con la ayuda de Mickey, su cochambroso y destartalado despacho, y la foto de la mujer que le abandonó.
Película de resonancias pictóricas – el cromatismo de Caravaggio ha influido en la concepción estilística del excelente operador Andrzej Bartkowiak –, la sordidez y tristeza de los decorados ofreciendo una gama de colores ocres y marrones, en días invernales con la ciudad nevada de fondo, reflejan el ambiente depresivo y la angustia de Frank que va enfrentarse a un poder fáctico y hegemónico, influyente sobre la justicia y dominado por el dinero que puede influir decisivamente en los medios de comunicación y pagar al mejor equipo de abogados encabezado por Ed Concannon (genial James Mason), que viste trajes caros, astuto y refinado, altivo y presuntuoso, “no hagas preguntas si no conoces las respuestas”, tan amoral como manipulador y tramposo. Pero no todo es preocupante, Frank ha conocido a una misteriosa y atractiva mujer (Charlotte Rampling) que despierta esperanzas afectivas en el abogado.
Los acusados de la negligencia son médicos de prestigio respaldados por la hipócrita institución católica que tratan de ocultar el escándalo. Pero bajo el melodrama emotivo y redentor, subyace una diatriba contra un sistema judicial opaco y burocratizado, y la fe inquebrantable en la institución del jurado popular.
Ciudadanos corrientes que representan a la justicia que emana del pueblo, que deben analizar unos hechos gravísimos, haciendo justicia para paliar el mal irreparable, gracias a las personas de buena voluntad. Galvin vivirá momentos de zozobra que aguantará estóicamente, porque sabe que el caso es la última oportunidad que le queda para recuperar su autoestima y rehabilitarse como profesional. Resulta inquietante el retrato de la institución judicial.
Un juez que no es imparcial, odia a Frank como representante de la acusación, es vago en su noble deber “este juicio nunca debía haberse celebrado”, y desprecia al jurado como representante del pueblo, seducido por la gula (siempre le vemos comiendo), además se permite la mezquindad de favorecer a la nutrida defensa para perjudicar al desvalido. Sólo nos queda confiar en la lucidez ecuánime y sabia de esos doce hombres y mujeres justos, el jurado popular.
Fuente: Facebook Cine Clásico
La duodécima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX se celebrará del 21 al 30 de noviembre de 2024, siendo de acceso gratuito hasta completar aforo
Seguir leyendo La 12ª edición de Fantaelx homanajea el 50ª aniversario de «La Matanza de Texas»
Uno de los westerns más originales e inteligentes que se han hecho nunca: “El día de los tramposos” 1970
Una película que además cuenta con la magistral dirección de Joseph L. Mankiewicz. Además de un guion súper ingenioso de Robert Benton y David Newman.
Los dos guionistas de la extraordinaria “Bonnie and Clyde” de Arthur Penn. Robert Benton en solitario como director y guionista tuvo también un éxito extraordinario con la película “Kramer contra Kramer”.
Siguiendo con “El día de los tramposos” , estamos ante un film que combina western, humor y cine carcelario de una forma acertadísima con un gran reparto encabezado por dos gigantes del cine como Kirk Douglas y Henry Fonda, bien secundados por actores de la talla de: Burgess Meredith, Arthur O. Connell, Hume Cronyn, Lee Grant, John Randolph o Warren Oates.
Fuente: Desde el Cine con Amor Facebook
Rodada inmediatamente después de «Rebeldes», y basada también en una novela de Susan E. Hinton, mucho más pesimista que la anterior, donde se rememoraba ese cine juvenil rebelde y pandillero de los 50, ésta en cambio, es una de las obras más desgarradas y románticas desde una mirada existencialista de Francis Ford Coppola, un tránsito a la madurez, disponible en FILMIN
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo. «La Ley de la Calle» (1983)
Como muchos de ustedes sabrán, soy un gran especialista en cine y un gran cinéfilo, y hoy quiero compartir a través de este serial que vamos a hacer durante unas cuantas semanas, uno de los tipos de cine que fueron más populares y seguidos durante parte de las décadas de los 50 y 60, como son Los Nuevos Cines
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«Taxi Driver», dirigida por Martin Scorsese y estrenada en 1976, es una película emblemática del cine estadounidense.
La historia sigue a Travis Bickle, interpretado por Robert De Niro, un veterano de la guerra de Vietnam mentalmente inestable que se convierte en taxista en la ciudad de Nueva York. Mientras recorre los bajos fondos de la ciudad, su aislamiento y desilusión lo llevan a pensamientos y acciones cada vez más perturbadores.
La película es conocida por su cruda representación de la decadencia urbana y el deterioro psicológico. Cuenta con una banda sonora memorable de Bernard Herrmann y explora temas de soledad, violencia y la búsqueda de significado. La actuación de De Niro suele citarse como una de las mejores de la historia del cine, y la icónica frase de la película, «¿Me estás hablando a mí?», se ha convertido en parte de la cultura popular.
«Taxi Driver» recibió elogios de la crítica y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Sigue siendo influyente y a menudo se discute por su retrato profundo y complejo de su protagonista y su reflexión sobre la experiencia estadounidense de la década de 1970.
Fuente: Legend Action Facebook
Sátira mordaz sobre el periodismo y la política, «Primera plana» (The Front Page) dirigida en 1974 por el gran Billy Wilder, el guionista y cineasta que mejor cultivó la comedia ácida y a veces cruel como la vida misma, clarividente y maduro, pequeño de estatura pero de gran talento. Billy Wilder se encontraba en uno de los peores momentos de su carrera, sus últimas películas: “La vida privada de Sherlock Holmes” y “Avanti!”, en mi opinión espléndidas, no habían gustado a crítica y público, que consideraban que era un cine antiguo y caduco realizado por una “vieja gloria”, al parecer cuando fue preguntado por este asunto, Wider contestó con su humor vitriólico.
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «Primera Plana» con Jack Lemon y Walter Matthau
«Alguien voló sobre el nido del cuco» es una adaptación cinematográfica basada en la novela homónima de Ken Kesey. Fue un gran éxito, ganando los cinco premios Óscar más importantes: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Jack Nicholson) y Mejor Actriz (Louise Fletcher)
Seguir leyendo Cine Club Mediterráneo: «Alguien voló sobre el nido del cuco» (1975)
Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado.
Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.
Nueva versión del cartel diseñado por Juan Gatti de #LaHabitaciónDeAlLado de Pedro Almodóvar, que ha obtenido recientemente el León de Oro del Festival de Venecia y cuya fecha de estreno será el 18 de octubre del presente año.
Fuente: Facebook Carteles de Cine
La ‘mujer’ más famosa del cine. Su aparición de solo 18 segundos antes de cada película, le alcanza para colocarse los laureles de ser la mujer más famosa del cine.
La «Dama de la antorcha», es reconocible por los espectadores de todo el mundo y abre todas las películas de Columbia Pictures desde 1922.
El logo de la Columbia está prácticamente al nivel del león de la Metro Goldwyn Mayer, del castillo de Disney o la montaña de Paramount.
La historia detrás de la última mujer de la antorcha es muy pintoresca. Y se remonta a 29 años atrás. Ers 1992 cuando la dirección de Columbia Pictures le pidió al pintor Michael Deas, que modernice el logo. Para llevar adelante tan importante tarea, Deas llamó a la fotógrafa Kathy Anderson para que lo ayudase, pasándole algunas imágenes como inspiración. Para ello Kathy pidió a una de sus compañeras de trabajo en un periódico de Nueva Orleans, la diseñadora gráfica Jenny Joseph, que pose en su pequeño departamento frente a una tela negra, vestida con una túnica y sujetando una antorcha.
Lo que Jenny no se imaginaba era que aquella imagen sería, muy pronto, la más vista en las salas de cines de todo el mundo.
Joseph, que se prestaba para una prueba, terminó siendo la elegida porque tanto Michael como Kathy, sintieron que se parecía a la mujer de la antorcha de las versiones anteriores del logo de la famosa productora. Joseph no era modelo, como contó la propia Anderson: no había posado ante una cámara anteriormente, ni ha vuelto a hacerlo después.
Muchos pensaron que esa mujer era la actriz Annette Bening (tienen cierto parecido con Joseph). Fue un rumor que circuló en Hollywood durante unos años. Y aún hoy, hay algunas webs que sostienen que es la famosa actriz y no Jenny Joseph, la diseñadora gráfica.
Fuente: Facebook El Efecto Mariposa
‘La habitación de al lado’ de Pedro Almodóvar gana el León de Oro como Mejor Película en el Festival de Venecia y se convierte en la primera película española en lograrlo
El cine de Sergio Leone se verá y sonará en Málaga en septiembre dentro de La Edad de Oro.
El realizador italiano conocido por sus spaghetti western es uno de los homenajeados en esta edición del ciclo de cine clásico del Festival de Málaga.
El Cine Albéniz acogerá el jueves 12 de septiembre la proyección de ‘Érase una vez en América’, un film de 1984 protagonizado por Robert De Niro y James Woods. Y pondremos el broche de oro al día siguiente con el concierto ‘Leone en concierto. Canciones de amor y odio’, del grupo Leone, en el Teatro Echegaray.
Octava edición de “La Noche Más Corta” este jueves en la plaça dels Músics
Sesión de cortos gratuita al aire libre
La sesión de cortos “La Noche Más Corta” será la última sesión del ciclo de cine familiar estival 2024. Este jueves 29 de agosto a las 21,30 horas en la plaça dels Musics se desarrollará esta sesión compuesta por una selección de ocho cortos Una sesión especial de cortometrajes, premiados y seleccionados, con cortos para público familiar, joven y público variado. Cortos con trayectoria nacional e internacional y una gran cosecha de premios, con entrada libre y gratuita.
Esta VIII edición de “La Noche Más Corta” es la sesión que cerrará el Ciclo de Cine Familiar Estival 2024 y es una iniciativa de la concejalía de Cultura y CortoEspaña y se ofrece con entrada gratuita.
El ciclo del Cine Familiar Estival “Noches de película” 2024 de La Nucía cuenta con catorce películas, con dos proyecciones por semana. Todos los martes la proyección es en la plaza del Sol y los jueves en la plaça dels Músics. La entrada para las 14 proyecciones es libre y gratuita. Más información en https://culturalanucia.com/cine-de-verano-la-nucia-2024/
VIII “La Noche Más Corta”
En la octava edición de La Noche Más Corta se van a proyectar ocho cortos, siete de producción española y uno de producción francesa. Se trata de ocho cortos que han tenido, entre todos, varios centenares de premios y/o selecciones en festivales internacionales y dos han recibido el Premio Goya al Mejor Cortometraje, junto a otros dos que han sido nominados también para los Premios Goya. De los 8 que se proyectan en este ciclo especial, seis cortos son de animación, uno es una fusión de animación e interpretación y cierra el ciclo un corto de ficción que entre sus intérpretes ofrece la actuación del reconocido actor Ramón Barea, premiado en numerosas ocasiones por su papel en el corto “La Entrega”, que cerrará la VIII La Noche Más Corta.
La selección de cortos está compuesta por:
Cenicienta Swing. (3´) Animación. En el instituto Hermanos Grimm, donde estudian todos los personajes del mundo de los cuentos en edad adolescente, se celebra el baile de fin de curso. En lo mejor de la fiesta, la mano de un Gigante rapta al Príncipe y Cenicienta sale en su rescate. Dirección: Myriam Ballesteros. Galardonado con el Premio del Jurado al Mejor Corto de Animación en el Indian Cine Film Festival de la India.
Big Box. (6´) Animación. ¿Y si pudieras enviar tus sentimientos? En un mundo donde es posible enviar los sentimientos a través de mensajería, un joven cartero llamado Henry se topa con la ardua tarea de entregar el paquete más grande que jamás ha visto su empresa. Dirección: Nuria Torreño. Premiado y seleccionado en numerosos festivales de España, Europa, Estados Unidos, Argentina, Uruguay y con un premio especial: Premio UNICEF Kids.
Blue & Malone. Casos imposibles. (21´) Animación e interpretación. Berta, una joven periodista aplastada por el estrés, visita el viejo teatro en el que trabajaba su abuela la noche antes de que lo derriben. Dirección: Abraham López Guerrero. Obra premiada con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación.
Operación Frankenstein. (11´) Animación. Tres hermanos deciden crear su propio monstruo de Frankenstein, luego de encontrar un trozo de un maniquí en la basura. Dirección: José María Fernández de Vega. Proyectado en numerosos festivales internacionales y premiado en diferentes certámenes, incluyendo la nominación al Goya en la sección de Mejor Cortometraje de Animación.
Tadeo Jones. (10´) Animación. Un atrevido aventurero llamado Tadeo Jones se mete en una cueva con momias… ¿será capaz de salir? Dirección: Enrique Gato. Este corto abrió a continuación una de las más exitosas sagas de largometrajes de animación producidos en España, manteniendo de protagonista al aventurero Tadeo Jones, inspirado en Indiana Jones. Recibió a su paso por festivales internacionales ha cosechado unos 70 premios, entre los que brilla el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación.
Zombie Meteor. (14´) Animación. Parecía un día normal en la Estación Espacial Internacional hasta que uno de los sistemas de la nave falla. Dirección: Alfonso Fulgencio, José Luis Farias. Premio Lorca al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine de Granada o también el Premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Alicante 2023.
Migrants. (8´) Animación. Dos osos polares son llevados al exilio debido al calentamiento global y sus efectos. Dirección: Hugo Caby, Zoé Devisa, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte. Destaca por su trayectoria internacional, ha sido aplaudido y galardonado con más de 90 premios internacionales en diferentes países. Entre los premios destaca el BAFTA al Mejor Cortometraje en 2021; Premio Siggraph Asia; Premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cleveland, Estados Unidos.
La Entrega. (24´). Armando tiene 80 años. Un desconocido trauma le impide salir de su casa desde hace una década. Su único contacto con el exterior li tiene a través de un rider que le trae los pedidos que gestiona su hijo desde el extranjero. Dirección: Pedro Díaz. Intérpretes: Ramón Barea, Ferrán Villajosana, Ana del Arco.
El cortometraje “La Entrega” ha sido nominado en la edición 37 de los Premios Goya como Mejor Cortometraje de Ficción y a su paso por más de 30 festivales de diferentes países y ha sido premiado con más de 20 galardones. El protagonista del corto, el conocido actor Ramón Barea, ha recibido, al menos, 6 premios por su papel protagonista en “La Entrega”.
La Noche Más Corta forma parte de las actividades del Festival de Cortos de La Nucía, festival que celebrará la décimo primera edición los días 30 y 31 de octubre de 2024. Esta sesión veraniega será este jueves 29 de agosto a las 21,30 horas en la plaça dels Músics, con entrada libre y gratuita.
“Rocco y sus hermanos” (1960), una de las películas mayores del magistral director Luchino Visconti y dentro de la filmografía de Alain Delon, que acaba de dejarnos, considerada su mejor película junto a «El gatopardo»
Peter Lindsay Weir (Sídney, 21 de agosto de 1944), director de cine australiano. Muy reconocido por ser el director de películas como «Gallipoli», «Único testigo», «Master and Commander», Gallipoli, «El show de Truman» y ésta que paso a reseñar como tributo a este gran cineasta.
«El club de los poetas muertos» (Dead Poets Society. 1989) disponible en varias plataformas, es un conmovedor drama humano que analiza la educación y sus discutibles criterios para aplicarla. Mi gratitud a todo maestro o profesor docente, más aún, cuando observamos que no se les respeta como merecen.
El profesor es, junto a nuestros padres, el que nos da la educación y el conocimiento, del que aprendemos toda la sabiduría y la cultura en nuestra adolescencia y juventud, qué mejor tributo que recordar esta grandiosa película imperecedera cuya filosofía es encontrar «Alguien que izase las velas de nuestro barco encallado para atrevernos a navegar libres por el mundo antes de terminar criando malvas». Todo un clásico de los años 80.
Peter Weir dirige un film valiente y emotivo, fascinante y envolvente, escrita autobiográficamente por Tom Schulman, una reflexión sobre la docencia y las rígidas y obsoletas normas que regían en las escuelas de élite privadas de finales de los cincuenta en los Estados Unidos: Tradición, Honor, Disciplina y Grandeza. Son los lemas de la escuela Welton en las montañas de Vermont. Una diatriba sobre las consecuencias de la llegada de un nuevo profesor (ex alumno de la institución) con ideas distintas, poco tradicionales, pero pragmáticas e ilusionantes, de amor a la vida, aprovecha el momento (carpe diem) convicción y lucha por ser uno mismo contra las imposiciones o los prejuicios de la sociedad.
“Coged las rosas mientras podáis, veloz el tiempo vuela. La misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta”. Estos versos del poeta Robert Herrick (1591-1674), son recitados por el profesor John Keating (un grandioso Robin Williams). Un hombre que ama la docencia, transgresor y romántico que adora la poesía. El cineasta se preocupa de dejar bien claro que Keating no es un contestatario ni un subversivo. La estructura narrativa contrapone una primera parte vitalista y optimista, en la que los alumnos y el profesor viven una pequeña utopía de libertad a una segunda más amarga y lacerante. En este sentido toda la película puede entenderse como una dialéctica entre el individuo y las instituciones (familia, colegio) que no es sino la tensión entre la libertad y el poder del orden establecido.
Una película visualmente espléndida, admiramos ese otoño de bosques rojizos precursores de una quimera, las noches brumosas en las que se reúnen los chicos en el refugio de los poetas muertos, más que por leer poesía es el gusto por lo prohibido, el frío y blanco invierno, la nieve que simboliza el dramatismo, la amargura de los sueños destruidos y las causas perdidas. La historia presenta un mosaico variado de personajes estudiantiles: el creativo, el empollón, el introvertido, el “manitas”, encarnado por un espléndido plantel de actores jóvenes capitaneados por Ethan Hawke.
El estudio de la poesía (la literatura, el arte… “lo aleatorio”) queda contrapuesto a las ciencias prácticas como la economía y la medicina. Y en esa contraposición Keating enseña a sus alumnos que “las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo”, en mi opinión propone una cultura renacentista. Hay una reivindicación de la belleza, la pasión y el romanticismo, que es la razón que hace vivir la vida más intensamente a las personas. Es más, el estudio se puede convertir en un placer, en un disfrute que compromete a la persona y está cercano a sus intereses. En definitiva un film que invita a vivir intensamente cada minuto de nuestra existencia y propone que la vida se convierta en una aventura extraordinaria. Y aunque las normas estrictas sentencien al «iluso» profesor, la semilla ha germinado en el cerebro y los corazones de sus alumnos… «¡Oh, capitán, mi capitán!», se alzan desafiantes ante la autoridad intransigente.
Fuente: Facebook de Cine Clásico
Biopic sobre el legendario trompetista de jazz Chet Baker en los años 60
Hoy martes 30 de julio a las 22 horas se proyectará la película “Flash” en la plaza del Sol, con entrada libre y gratuita. Se trata de la sexta proyección del Ciclo de Cine Familiar Estival “Noches de película”, programado por la concejalía de Cultura. Cine al aire libre, bajo de las estrellas, para disfrutar de las noches de verano.
El ciclo del Cine Familiar Estival “Noches de película” 2024 de La Nucía cuenta con catorce películas, con dos proyecciones por semana. Todos los martes la proyección es en la plaza del Sol y los jueves en la plaça dels Músics. Más información en https://culturalanucia.com/cine-de-verano-la-nucia-2024/
“Flash”
El superhéroe “Flash” será el protagonista de la sexta proyección del Cine Estival 2024 mañana martes 30 de julio a las 22 horas en la plaza del Sol. En esta película Flash tendrá que viajar en el tiempo para enfrentarse al general Zod. En esta misión necesitará la ayuda de un veterano Batman, que se encuentra ya retirado.
Próximas películas
Las próximas películas de este Ciclo de Cine Familiar Estival de La Nucía 2024 son: “Flash” (30 de julio en plaza del Sol), “¡Vaya Vacaciones!” (1 de agosto en plaça dels Músics), “Canta 2” (6 de agosto en plaza del Sol), “Sonic 2” (8 agosto en plaça dels Músics), “Un héroe samurái: La leyenda de Hank” (13 agosto en plaza del Sol), “Regreso al Futuro 2” (20 agosto en plaza del Sol), “Campeonex” (22 de agosto en plaça dels Músics), “Ninja Turtles. Caos Mutante” (27 de agosto en plaza del Sol) y “VIII La Noche más corta” (jueves 29 de agosto en plaça dels Músics). La entrada para todas las proyecciones es libre y gratuita.
Más información y programa en https://culturalanucia.com/cine-de-verano-la-nucia-2024/
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David (Woody Harrelson), arquitecto, y Diona Murphy (Demi Moore), agente inmobiliario, son un matrimonio felizmente casado y bien avenido que, por culpa de un traspié económico, ve peligrar su nivel de vida. En Las Vegas, donde buscan un golpe de suerte en el juego que les traiga algo de dinero, un maduro y apuesto multimillonario (Redford) ofrece a David un millón de dólares a cambio de pasar una noche con su mujer. A pesar de las dudas iniciales, ambos acaban aceptando la propuesta, con inesperadas consecuencias. (FILMAFFINITY)Premios
1993: 3 Premios Razzie, incluyendo peor película. 7 nom., incluyendo peor director
Críticas
Fuente: Film Affinity
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