Archivo de la categoría: CINE CLUB MEDITERRÁNEO

Cine Club Mediterráneo: «Veredicto final» con Paul Newman

La ley protege a los débiles

Las leyes siempre se crearon para proteger al débil del poderoso, por eso han de respetarse y son iguales para todos. «Veredicto final» (The verdict, 1982) disponible en varias plataformas, es un trabajo prodigioso del maduro Paul Newman que no necesitaba ser joven y guapo para asombrarnos con su talento, como un abogado cuya vida entera es una derrota.

Nominada para cinco Oscars, con un estupendo guión del dramaturgo David Mamet, que luego se pasaría a la dirección, y basada en una novela de Barry Reed, Sidney Lumet construye un film admirable, lúcido y emotivo. “Veredicto final” supuso para el cineasta un reencuentro con algunos aspectos de “Doce hombres sin piedad”.

Las primeras imágenes nos describen a Frank Galvin (magistral Paul Newman), un fracasado y patético abogado de Massachusetts, alcohólico y divorciado que se dedica a visitar parientes de difuntos en cuerpo presente, fingiéndose amigo y dejando su tarjeta con el fin de captar clientes, pues debe recurrir a esa pueril argucia, ya que en los últimos años los pocos casos que defendió fueron lamentables fracasos. Pero a Frank se le presenta una oportunidad de recuperar su dignidad moral (aunque al principio se le ofrezca sólo como una forma de ganar dinero), su único amigo, Mickey Morrisey (extraordinario Jack Warden), pone en sus manos un caso de negligencia médica.

Tal negligencia se tradujo en la incapacidad de una joven para siempre de toda vida consciente, Frank tras la visita a la postrada joven, decide renunciar a la indemnización a la familia, para llevar a juicio a los médicos responsables y al hospital dependiente de la curia católica de Boston.

Estamos ante el análisis de un proceso de lenta autoestima que llevará al perdedor y desahuciado abogado desde la derrota personal y moral hasta la asunción de la certeza que le proporciona lo correcto de su proceder.

El oficio de Lumet no se limita sólo a una correcta narración y a un funcional empleo de la sintaxis cinematográfica, sino que, mucho más allá, construye alrededor de su personaje central un universo hecho de retazos melancólicos: sus ratos bebiendo en el bar mientras juega al Pinball, la soledad sólo compensada con la ayuda de Mickey, su cochambroso y destartalado despacho, y la foto de la mujer que le abandonó.

Película de resonancias pictóricas – el cromatismo de Caravaggio ha influido en la concepción estilística del excelente operador Andrzej Bartkowiak –, la sordidez y tristeza de los decorados ofreciendo una gama de colores ocres y marrones, en días invernales con la ciudad nevada de fondo, reflejan el ambiente depresivo y la angustia de Frank que va enfrentarse a un poder fáctico y hegemónico, influyente sobre la justicia y dominado por el dinero que puede influir decisivamente en los medios de comunicación y pagar al mejor equipo de abogados encabezado por Ed Concannon (genial James Mason), que viste trajes caros, astuto y refinado, altivo y presuntuoso, “no hagas preguntas si no conoces las respuestas”, tan amoral como manipulador y tramposo. Pero no todo es preocupante, Frank ha conocido a una misteriosa y atractiva mujer (Charlotte Rampling) que despierta esperanzas afectivas en el abogado.

Los acusados de la negligencia son médicos de prestigio respaldados por la hipócrita institución católica que tratan de ocultar el escándalo. Pero bajo el melodrama emotivo y redentor, subyace una diatriba contra un sistema judicial opaco y burocratizado, y la fe inquebrantable en la institución del jurado popular.

Ciudadanos corrientes que representan a la justicia que emana del pueblo, que deben analizar unos hechos gravísimos, haciendo justicia para paliar el mal irreparable, gracias a las personas de buena voluntad. Galvin vivirá momentos de zozobra que aguantará estóicamente, porque sabe que el caso es la última oportunidad que le queda para recuperar su autoestima y rehabilitarse como profesional. Resulta inquietante el retrato de la institución judicial.

Un juez que no es imparcial, odia a Frank como representante de la acusación, es vago en su noble deber “este juicio nunca debía haberse celebrado”, y desprecia al jurado como representante del pueblo, seducido por la gula (siempre le vemos comiendo), además se permite la mezquindad de favorecer a la nutrida defensa para perjudicar al desvalido. Sólo nos queda confiar en la lucidez ecuánime y sabia de esos doce hombres y mujeres justos, el jurado popular.

Fuente: Facebook Cine Clásico

Cine Club Mediterráneo: «El día de los tramposos» (1970) con Henry Fonda y Kirk Douglas

Uno de los westerns más originales e inteligentes que se han hecho nunca: “El día de los tramposos” 1970

Una película que además cuenta con la magistral dirección de Joseph L. Mankiewicz. Además de un guion súper ingenioso de Robert Benton y David Newman.

Los dos guionistas de la extraordinaria “Bonnie and Clyde” de Arthur Penn. Robert Benton en solitario como director y guionista tuvo también un éxito extraordinario con la película “Kramer contra Kramer”.

Siguiendo con “El día de los tramposos” , estamos ante un film que combina western, humor y cine carcelario de una forma acertadísima con un gran reparto encabezado por dos gigantes del cine como Kirk Douglas y Henry Fonda, bien secundados por actores de la talla de: Burgess Meredith, Arthur O. Connell, Hume Cronyn, Lee Grant, John Randolph o Warren Oates.

Fuente: Desde el Cine con Amor Facebook

Cine Club Mediterráneo. «La Ley de la Calle» (1983)

Rodada inmediatamente después de «Rebeldes», y basada también en una novela de Susan E. Hinton, mucho más pesimista que la anterior, donde se rememoraba ese cine juvenil rebelde y pandillero de los 50, ésta en cambio, es una de las obras más desgarradas y románticas desde una mirada existencialista de Francis Ford Coppola, un tránsito a la madurez, disponible en FILMIN

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Cine Club Mediterráneo: «Taxi Driver». Mejor película criminal y drama de 1976

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«Taxi Driver», dirigida por Martin Scorsese y estrenada en 1976, es una película emblemática del cine estadounidense.

La historia sigue a Travis Bickle, interpretado por Robert De Niro, un veterano de la guerra de Vietnam mentalmente inestable que se convierte en taxista en la ciudad de Nueva York. Mientras recorre los bajos fondos de la ciudad, su aislamiento y desilusión lo llevan a pensamientos y acciones cada vez más perturbadores.

La película es conocida por su cruda representación de la decadencia urbana y el deterioro psicológico. Cuenta con una banda sonora memorable de Bernard Herrmann y explora temas de soledad, violencia y la búsqueda de significado. La actuación de De Niro suele citarse como una de las mejores de la historia del cine, y la icónica frase de la película, «¿Me estás hablando a mí?», se ha convertido en parte de la cultura popular.

«Taxi Driver» recibió elogios de la crítica y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Sigue siendo influyente y a menudo se discute por su retrato profundo y complejo de su protagonista y su reflexión sobre la experiencia estadounidense de la década de 1970.

Fuente: Legend Action Facebook

Cine Club Mediterráneo: «Primera Plana» con Jack Lemon y Walter Matthau

Sátira mordaz sobre el periodismo y la política, «Primera plana» (The Front Page) dirigida en 1974 por el gran Billy Wilder, el guionista y cineasta que mejor cultivó la comedia ácida y a veces cruel como la vida misma, clarividente y maduro, pequeño de estatura pero de gran talento. Billy Wilder se encontraba en uno de los peores momentos de su carrera, sus últimas películas: “La vida privada de Sherlock Holmes” y “Avanti!”, en mi opinión espléndidas, no habían gustado a crítica y público, que consideraban que era un cine antiguo y caduco realizado por una “vieja gloria”, al parecer cuando fue preguntado por este asunto, Wider contestó con su humor vitriólico.

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Cine Club Mediterráneo: «Alguien voló sobre el nido del cuco» (1975)

«Alguien voló sobre el nido del cuco» es una adaptación cinematográfica basada en la novela homónima de Ken Kesey. Fue un gran éxito, ganando los cinco premios Óscar más importantes: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (Jack Nicholson) y Mejor Actriz (Louise Fletcher)

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Cine Club Mediterráneo: «El Maestro que prometió el mar»

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado.

Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

La Dama de la Antorcha: el logo de la Columbia Pictures

La ‘mujer’ más famosa del cine. Su aparición de solo 18 segundos antes de cada película, le alcanza para colocarse los laureles de ser la mujer más famosa del cine.

La «Dama de la antorcha», es reconocible por los espectadores de todo el mundo y abre todas las películas de Columbia Pictures desde 1922.

El logo de la Columbia está prácticamente al nivel del león de la Metro Goldwyn Mayer, del castillo de Disney o la montaña de Paramount.

La historia detrás de la última mujer de la antorcha es muy pintoresca. Y se remonta a 29 años atrás. Ers 1992 cuando la dirección de Columbia Pictures le pidió al pintor Michael Deas, que modernice el logo. Para llevar adelante tan importante tarea, Deas llamó a la fotógrafa Kathy Anderson para que lo ayudase, pasándole algunas imágenes como inspiración. Para ello Kathy pidió a una de sus compañeras de trabajo en un periódico de Nueva Orleans, la diseñadora gráfica Jenny Joseph, que pose en su pequeño departamento frente a una tela negra, vestida con una túnica y sujetando una antorcha.

Lo que Jenny no se imaginaba era que aquella imagen sería, muy pronto, la más vista en las salas de cines de todo el mundo.

Joseph, que se prestaba para una prueba, terminó siendo la elegida porque tanto Michael como Kathy, sintieron que se parecía a la mujer de la antorcha de las versiones anteriores del logo de la famosa productora. Joseph no era modelo, como contó la propia Anderson: no había posado ante una cámara anteriormente, ni ha vuelto a hacerlo después.

Muchos pensaron que esa mujer era la actriz Annette Bening (tienen cierto parecido con Joseph). Fue un rumor que circuló en Hollywood durante unos años. Y aún hoy, hay algunas webs que sostienen que es la famosa actriz y no Jenny Joseph, la diseñadora gráfica.

Fuente: Facebook El Efecto Mariposa

La última película de Pedro Almodóvar, «La habitación de al lado» gana el León de Oro como Mejor Película en el Festival de Venecia

‘La habitación de al lado’ de Pedro Almodóvar gana el León de Oro como Mejor Película en el Festival de Venecia y se convierte en la primera película española en lograrlo

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El Cine de Sergio Leone se verá y sonará en Malága en septiembre dentro de La Edad de Oro

El cine de Sergio Leone se verá y sonará en Málaga en septiembre dentro de La Edad de Oro.

El realizador italiano conocido por sus spaghetti western es uno de los homenajeados en esta edición del ciclo de cine clásico del Festival de Málaga.

El Cine Albéniz acogerá el jueves 12 de septiembre la proyección de ‘Érase una vez en América’, un film de 1984 protagonizado por Robert De Niro y James Woods. Y pondremos el broche de oro al día siguiente con el concierto ‘Leone en concierto. Canciones de amor y odio’, del grupo Leone, en el Teatro Echegaray.

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La Nucía celebra la 8ª edición de «La Noche más corta» hoy jueves en la Plaça dels Músics

Octava edición de “La Noche Más Corta” este jueves en la plaça dels Músics

Sesión de cortos gratuita al aire libre

La sesión de cortos “La Noche Más Corta” será la última sesión del ciclo de cine familiar estival 2024. Este jueves 29 de agosto a las 21,30 horas en la plaça dels Musics se desarrollará esta sesión compuesta por una selección de ocho cortos Una sesión especial de cortometrajes, premiados y seleccionados, con cortos para público familiar, joven y público variado. Cortos con trayectoria nacional e internacional y una gran cosecha de premios, con entrada libre y gratuita. 

        Esta VIII edición de “La Noche Más Corta” es la sesión que cerrará el Ciclo de Cine Familiar Estival 2024 y es una iniciativa de la concejalía de Cultura y CortoEspaña y se ofrece con entrada gratuita.

        El ciclo del Cine Familiar Estival “Noches de película” 2024 de La Nucía cuenta con catorce películas, con dos proyecciones por semana. Todos los martes la proyección es en la plaza del Sol y los jueves en la plaça dels Músics. La entrada para las 14 proyecciones es libre y gratuita. Más información en https://culturalanucia.com/cine-de-verano-la-nucia-2024/ 

VIII “La Noche Más Corta”

En la octava edición de La Noche Más Corta se van a proyectar ocho cortos, siete de producción española y uno de producción francesa. Se trata de ocho cortos que han tenido, entre todos, varios centenares de premios y/o selecciones en festivales internacionales y dos han recibido el Premio Goya al Mejor Cortometraje, junto a otros dos que han sido nominados también para los Premios Goya. De los 8 que se proyectan en este ciclo especial, seis cortos son de animación, uno es una fusión de animación e interpretación y cierra el ciclo un corto de ficción que entre sus intérpretes ofrece la actuación del reconocido actor Ramón Barea, premiado en numerosas ocasiones por su papel en el corto “La Entrega”, que cerrará la VIII La Noche Más Corta.

 La selección de cortos está compuesta por: 

 

Cenicienta Swing. (3´) Animación. En el instituto Hermanos Grimm, donde estudian todos los personajes del mundo de los cuentos en edad adolescente, se celebra el baile de fin de curso. En lo mejor de la fiesta, la mano de un Gigante rapta al Príncipe y Cenicienta sale en su rescate. Dirección: Myriam Ballesteros. Galardonado con el Premio del Jurado al Mejor Corto de Animación en el Indian Cine Film Festival de la India.

Big Box. (6´) Animación. ¿Y si pudieras enviar tus sentimientos? En un mundo donde es posible enviar los sentimientos a través de mensajería, un joven cartero llamado Henry se topa con la ardua tarea de entregar el paquete más grande que jamás ha visto su empresa. Dirección: Nuria Torreño. Premiado y seleccionado en numerosos festivales de España, Europa, Estados Unidos, Argentina, Uruguay y con un premio especial: Premio UNICEF Kids.

Blue & Malone. Casos imposibles. (21´) Animación e interpretación. Berta, una joven periodista aplastada por el estrés, visita el viejo teatro en el que trabajaba su abuela la noche antes de que lo derriben. Dirección: Abraham López Guerrero. Obra premiada con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación.

Operación Frankenstein. (11´) Animación. Tres hermanos deciden crear su propio monstruo de Frankenstein, luego de encontrar un trozo de un maniquí en la basura. Dirección: José María Fernández de Vega. Proyectado en numerosos festivales internacionales y premiado en diferentes certámenes, incluyendo la nominación al Goya en la sección de Mejor Cortometraje de Animación.

Tadeo Jones. (10´) Animación. Un atrevido aventurero llamado Tadeo Jones se mete en una cueva con momias… ¿será capaz de salir? Dirección: Enrique Gato. Este corto abrió a continuación una de las más exitosas sagas de largometrajes de animación producidos en España, manteniendo de protagonista al aventurero Tadeo Jones, inspirado en Indiana Jones. Recibió a su paso por festivales internacionales ha cosechado unos 70 premios, entre los que brilla el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación. 

Zombie Meteor. (14´) Animación. Parecía un día normal en la Estación Espacial Internacional hasta que uno de los sistemas de la nave falla. Dirección: Alfonso Fulgencio, José Luis Farias. Premio Lorca al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine de Granada o también el Premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Alicante 2023.

Migrants. (8´) Animación. Dos osos polares son llevados al exilio debido al calentamiento global y sus efectos. Dirección: Hugo Caby, Zoé Devisa, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte. Destaca por su trayectoria internacional, ha sido aplaudido y galardonado con más de 90 premios internacionales en diferentes países. Entre los premios destaca el BAFTA al Mejor Cortometraje en 2021; Premio Siggraph Asia; Premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cleveland, Estados Unidos.

La Entrega. (24´). Armando tiene 80 años. Un desconocido trauma le impide salir de su casa desde hace una década. Su único contacto con el exterior li tiene a través de un rider que le trae los pedidos que gestiona su hijo desde el extranjero. Dirección: Pedro Díaz. Intérpretes: Ramón Barea, Ferrán Villajosana, Ana del Arco.

El cortometraje “La Entrega” ha sido nominado en la edición 37 de los Premios Goya como Mejor Cortometraje de Ficción y a su paso por más de 30 festivales de diferentes países y ha sido premiado con más de 20 galardones. El protagonista del corto, el conocido actor Ramón Barea, ha recibido, al menos, 6 premios por su papel protagonista en “La Entrega”.

La Noche Más Corta forma parte de las actividades del Festival de Cortos de La Nucía, festival que celebrará la décimo primera edición los días 30 y 31 de octubre de 2024. Esta sesión veraniega será este jueves 29 de agosto a las 21,30 horas en la plaça dels Músics, con entrada libre y gratuita.

Cine Club Mediterráneo: «Rocco y sus hermanos», considerada la mejor película de Alain Delon, con motivo de su fallecimiento

“Rocco y sus hermanos” (1960), una de las películas mayores del magistral director Luchino Visconti y dentro de la filmografía de Alain Delon, que acaba de dejarnos, considerada su mejor película junto a «El gatopardo»

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Cine Club Mediterráneo os recomienda ver, para aquéllos que no la habéis visto o volverla ver para aquéllos que la vieron en su día: «El Club de los Poetas Muertos» de Peter Weir, en homenaje a su 80 aniversario

Peter Lindsay Weir (Sídney, 21 de agosto de 1944), director de cine australiano. Muy reconocido por ser el director de películas como «Gallipoli», «Único testigo», «Master and Commander», Gallipoli, «El show de Truman» y ésta que paso a reseñar como tributo a este gran cineasta.

«El club de los poetas muertos» (Dead Poets Society. 1989) disponible en varias plataformas, es un conmovedor drama humano que analiza la educación y sus discutibles criterios para aplicarla. Mi gratitud a todo maestro o profesor docente, más aún, cuando observamos que no se les respeta como merecen.

El profesor es, junto a nuestros padres, el que nos da la educación y el conocimiento, del que aprendemos toda la sabiduría y la cultura en nuestra adolescencia y juventud, qué mejor tributo que recordar esta grandiosa película imperecedera cuya filosofía es encontrar «Alguien que izase las velas de nuestro barco encallado para atrevernos a navegar libres por el mundo antes de terminar criando malvas». Todo un clásico de los años 80.

Peter Weir dirige un film valiente y emotivo, fascinante y envolvente, escrita autobiográficamente por Tom Schulman, una reflexión sobre la docencia y las rígidas y obsoletas normas que regían en las escuelas de élite privadas de finales de los cincuenta en los Estados Unidos: Tradición, Honor, Disciplina y Grandeza. Son los lemas de la escuela Welton en las montañas de Vermont. Una diatriba sobre las consecuencias de la llegada de un nuevo profesor (ex alumno de la institución) con ideas distintas, poco tradicionales, pero pragmáticas e ilusionantes, de amor a la vida, aprovecha el momento (carpe diem) convicción y lucha por ser uno mismo contra las imposiciones o los prejuicios de la sociedad.

“Coged las rosas mientras podáis, veloz el tiempo vuela. La misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta”. Estos versos del poeta Robert Herrick (1591-1674), son recitados por el profesor John Keating (un grandioso Robin Williams). Un hombre que ama la docencia, transgresor y romántico que adora la poesía. El cineasta se preocupa de dejar bien claro que Keating no es un contestatario ni un subversivo. La estructura narrativa contrapone una primera parte vitalista y optimista, en la que los alumnos y el profesor viven una pequeña utopía de libertad a una segunda más amarga y lacerante. En este sentido toda la película puede entenderse como una dialéctica entre el individuo y las instituciones (familia, colegio) que no es sino la tensión entre la libertad y el poder del orden establecido.

Una película visualmente espléndida, admiramos ese otoño de bosques rojizos precursores de una quimera, las noches brumosas en las que se reúnen los chicos en el refugio de los poetas muertos, más que por leer poesía es el gusto por lo prohibido, el frío y blanco invierno, la nieve que simboliza el dramatismo, la amargura de los sueños destruidos y las causas perdidas. La historia presenta un mosaico variado de personajes estudiantiles: el creativo, el empollón, el introvertido, el “manitas”, encarnado por un espléndido plantel de actores jóvenes capitaneados por Ethan Hawke.

El estudio de la poesía (la literatura, el arte… “lo aleatorio”) queda contrapuesto a las ciencias prácticas como la economía y la medicina. Y en esa contraposición Keating enseña a sus alumnos que “las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo”, en mi opinión propone una cultura renacentista. Hay una reivindicación de la belleza, la pasión y el romanticismo, que es la razón que hace vivir la vida más intensamente a las personas. Es más, el estudio se puede convertir en un placer, en un disfrute que compromete a la persona y está cercano a sus intereses. En definitiva un film que invita a vivir intensamente cada minuto de nuestra existencia y propone que la vida se convierta en una aventura extraordinaria. Y aunque las normas estrictas sentencien al «iluso» profesor, la semilla ha germinado en el cerebro y los corazones de sus alumnos… «¡Oh, capitán, mi capitán!», se alzan desafiantes ante la autoridad intransigente.

Fuente: Facebook de Cine Clásico

La película del superhéroe “Flash”, HOY en la plaza del Sol

Hoy martes 30 de julio a las 22 horas se proyectará la película “Flash” en la plaza del Sol, con entrada libre y gratuita. Se trata de la sexta proyección del Ciclo de Cine Familiar Estival “Noches de película”, programado por la concejalía de Cultura. Cine al aire libre, bajo de las estrellas, para disfrutar de las noches de verano.

El ciclo del Cine Familiar Estival “Noches de película” 2024 de La Nucía cuenta con catorce películas, con dos proyecciones por semana. Todos los martes la proyección es en la plaza del Sol y los jueves en la plaça dels Músics. Más información en https://culturalanucia.com/cine-de-verano-la-nucia-2024/

“Flash”

El superhéroe “Flash” será el protagonista de la sexta proyección del Cine Estival 2024 mañana martes 30 de julio a las 22 horas en la plaza del Sol. En esta película Flash tendrá que viajar en el tiempo para enfrentarse al general Zod. En esta misión necesitará la ayuda de un veterano Batman, que se encuentra ya retirado.

Próximas películas

Las próximas películas de este Ciclo de Cine Familiar Estival de La Nucía 2024 son: “Flash” (30 de julio en plaza del Sol), “¡Vaya Vacaciones!” (1 de agosto en plaça dels Músics), “Canta 2” (6 de agosto en plaza del Sol), “Sonic 2” (8 agosto en plaça dels Músics), “Un héroe samurái: La leyenda de Hank” (13 agosto en plaza del Sol), “Regreso al Futuro 2” (20 agosto en plaza del Sol), “Campeonex” (22 de agosto en plaça dels Músics), “Ninja Turtles. Caos Mutante” (27 de agosto en plaza del Sol) y “VIII La Noche más corta” (jueves 29 de agosto en plaça dels Músics). La entrada para todas las proyecciones es libre y gratuita.

Más información y programa en https://culturalanucia.com/cine-de-verano-la-nucia-2024/

Cine Club Mediterráneo: «Una proposición indecente» con Robert Redford, Demi Moore y Woody Harrelson

David (Woody Harrelson), arquitecto, y Diona Murphy (Demi Moore), agente inmobiliario, son un matrimonio felizmente casado y bien avenido que, por culpa de un traspié económico, ve peligrar su nivel de vida. En Las Vegas, donde buscan un golpe de suerte en el juego que les traiga algo de dinero, un maduro y apuesto multimillonario (Redford) ofrece a David un millón de dólares a cambio de pasar una noche con su mujer. A pesar de las dudas iniciales, ambos acaban aceptando la propuesta, con inesperadas consecuencias. (FILMAFFINITY)Premios

1993: 3 Premios Razzie, incluyendo peor película. 7 nom., incluyendo peor director

Críticas

Fuente: Film Affinity

La zona de interés: de Auschwitz a Benidorm

Hace unos días pude sentarme y ver, no sin horrorizarme, la película ganadora de dos premios Óscar de este año “La zona de interés”. Película británica que versiona libremente el libro de Martin Amis publicado en el año 2015.

Si no han tenido oportunidad de verla, les recomiendo que lo hagan y después, al finalizar su visionado, piensen. Si piensen, ya saben ese acto que el ser humano es capaz de hacer de vez en cuando para poder cuestionarse la realidad que le rodea y tal vez, en algunos casos, poder modificarla y mejorarla en beneficio del conjunto de la sociedad. Aunque observando nuestro entorno, está claro que estas situaciones, son las menos dadas.

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Rockópolis: «Il campo di pallone», perteneciente a la Banda Sonora Original de la película «Caro Diario» y compuesta por Nicola Pavone

Permítanme hoy presentar todo un pedazo de tema, es una composición maravillosa, corta, porque actúa como preludio y pertenece a la Banda Sonora Original de la película «Caro Diario», cuyo compositar de esta dulce melodía es Nicola Pavone

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