Hasta el próximo 2 de junio puede visitarse en la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi la exposición ‘NOWAIDAYS’, una propuesta artística del creador Aitor del Arco que combina arte y fotografía para invitar al público a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la sociedad contemporánea
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Els dies 5 i 6 de juny se celebrarà a Altea una nova edició de La Nit de l’Art. Un circuit de projectes de performance, instal·lació, vídeo creació i dansa contemporània, rutes guiades als tallers d’artistes del municipi, concerts, exposicions i tallers creatius per a tots els públics, que es planteja com un espai viu d’experimentació i trànsit artístic
Seguir leyendo El primer cap de setmana de juny Altea acollirà la IX Edició de la Nit de l’Art
El primer restaurante del Grupo María José San Román, que fue a su vez el primer Frankfurt de Alicante, cumplió medio siglo en octubre, y para celebrarlo, convocó un concurso para ser escaparate de la ciudad y que los artistas locales se expresasen y redefinieran el alma de sus paredes. Ahora, por fin, llega la esperada segunda fase… ¡los finalistas se ponen pintar!
Los cinco artistas elegidos —Felisa Leonor Padilla López (@felisa.padilla_arte), Iñigo Lanz (@ilanzreig), Johnier Alberto Bermúdez (@johniertattoo), Javier Fernández (@seus_art) y Alberto Durante Martínez (@albertodurante88)— intervendrán el espacio los días 18 y 19 de mayo, en una acción abierta al público entre las 15:00 y las 21:00 h y a la que os invitamos a acudir para ser testigos de esta metamorfosis. Tras estos dos días de ‘parón’ en la actividad del restaurante, empezará la votación popular. Durante un mes, a contar desde el próximo miércoles, la clientela podrá apostar por su favorito con una participación digital mediante QR con cada ticket de compra. El premio son 1000 € para el primer clasificado y 500 € para el segundo, además del privilegio de dejar sus murales fijos en el local.
En estas dos jornadas de pintado en directo, que la influencer Elena Vidal irá retransmitiendo desde su perfil @alicantestreetstyle, habrá música, el mejor ambiente cosmopolita y merchandising gratis para los asistentes —camisetas, pins y gorras hasta fin de existencias—, además de un lienzo colectivo para que los visitantes también puedan dejar su huella.
Comisariadas por Dan Tudor Truică, referente en el mundo del arte contemporáneo europeo, y el artista plástico Garbis Adrian Hofman, Espejo de Alicante inaugura sendas exposiciones con un total de 51 obras de 27 artistas europeos en la sala de exposiciones del Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig con el título “La sombra de Don Quijote” el 28 de abril y, un día más tarde, la muestra “La luz de la oscuridad” en el Casino Mediterráneo de Alicante, con la asistencia de sus comisarios, la presidenta de Espejo de Alicante (EDA), Consuelo Giner, y los dos vocales de artes plásticas de EDA, Juanjo Crespo e Isabel Doménech, además de un nutrido grupo de miembros de EDA y público interesado en Arte. Consuelo Giner expresa: «Es una satisfacción inmensa que hayan participado, en esta tierra alicantina, tantos artistas plásticos provenientes de Rumanía, Bulgaria, Grecia, Italia y España, en esta exposición internacional, pues nos dan la oportunidad de disfrutar y comprobar cómo está el panorama actual en la creación artística».
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Hola lectores de CALVARI El periodic del cor de Benidorm, no son pocos los artistas que se han enamorado de la Villa Blanca: Benjamín Palencia, Ramón Gaya, Genaro Lahuerta, Joaquín Mompó, Genaro Palau, entre muchos otros; hoy os quiero hablar de un pintor alemán de fama internacional, considerado uno de los mejores artistas del siglo pasado: Eberhard Schlotter, artista que creció en medio de una Europa convulsa insuflada de ideas políticas novedosas e imposibles que nacieron en el siglo anterior para eclosionar y arrastrar a su fin a este viejo continente en el XX.
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La muestra, incluida en la convocatoria Arte en la Casa Bardin, está comisariada por Anna Pastor y se inaugura hoy jueves, 7 de mayo
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert inaugura el próximo jueves la exposición ‘Línea Vital’, un proyecto de la artista Silvia Lerín, comisariado por Anna Pastor, que podrá verse hasta el 31 de julio en Casa Bardin.
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha mostrado su satisfacción ante esta nueva muestra “que engrandece y da prestigio a un certamen, ‘Arte en la Casa Bardin’, que nació con el propósito y la responsabilidad de tomar el pulso del contexto artístico de la provincia para potenciar el conocimiento, el apoyo y la promoción de la creación contemporánea más cercana y del cual nos sentimos muy orgullosos, pues nos permite apreciar las visiones de nuestros artistas a través de diferentes perspectivas y lenguajes”.
La propuesta reúne un conjunto de obras en las que Silvia Lerín explora la línea como metáfora de la vida, desplegando un lenguaje plástico en el que pintura, materia, textura y espacio se articulan como formas de pensamiento y experiencia. A través de superficies construidas con capas, lavados y sedimentaciones, la artista plantea una reflexión sobre el tiempo, el recorrido y la transformación.
La exposición propone así una lectura de la trayectoria vital entendida no como un recorrido recto o previsible, sino como un proceso en permanente construcción, donde experiencia y forma se entrelazan. Desde esa perspectiva, la obra de Lerín convierte lo pictórico en un espacio de condensación sensible, donde lo autobiográfico y lo formal dialogan con sutileza.
Tayectoria de Silvia Lerín
Su obra es reconocida por una textura singular que conecta con la dimensión más íntima de la percepción humana y ha sido expuesta a nivel internacional en instituciones de París, Londres, Valencia, A Coruña o Madrid, entre otros.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos el Pollock-Krasner Foundation Grant (Nueva York), el Freelands Foundation Emergency Grant (Reino Unido) y el Annex Collection Award (Reino Unido). También ha participado en prestigiosas residencias internacionales, incluidas The Florence Trust en Londres, Eastside International ESXLA en Los Ángeles, La Casa de Velázquez-Académie de France en Madrid y, más recientemente, en la Fundació Miró Mallorca.
En 2024, Lerín recibió el encargo de realizar un mural monumental en el centro de Luton, Reino Unido, de 47 metros de largo por 12 metros de alto y en 2019 fue una de las siete artistas internacionales —entre ellas Harriet Hill y Evy Jokhova— comisionadas por Art in the Churches (AitC) para una ruta artística en Yorkshire financiada por el Arts Council England. Para este proyecto, realizó una instalación de 10 metros de altura y la obra se presentó en la BBC.
El Espai Cultural Carabineros, en l’Alfàs del Pi, acoge hasta el próximo 20 de mayo la exposición “El peso de mi bolsillo”, del escultor Antonio Jurado. La muestra, comisariada por Imma Mengual, propone un recorrido por objetos cotidianos transformados en esculturas de gran tamaño realizadas en mármol
El artista alteano Ignacio Lloret Lledó, conocido como Tachi, participará hoy viernes 17 de abril en el acto central de la XV Setmana Cultural L’Alfàs amb Història con la realización en directo de un cuadro de gran formato dedicado al Espai Cultural Escoles Velles, con motivo del centenario de este emblemático edificio
El plazo de presentación concluye el 20 de abril y la selección de propuestas se llevará a cabo por un jurado especializado
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ha convocado una nueva edición del concurso internacional “Encuentros de Arte Contemporáneo” dotado con un primer premio de 8.500 euros, un segundo de 3.000 y un tercer premio de 2.500 euros. El plazo de presentación de trabajos ya está abierto y concluirá el próximo 20 de abril.
El principal objetivo de este certamen es potenciar mecanismos que favorezcan el encuentro y la participación de los jóvenes creadores plásticos, no solo de la provincia sino también de cualquier parte del mundo, para pulsar el estado actual del sector. Además, el certamen tiene como finalidad la organización de una exposición colectiva y la publicación de un catálogo.
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha manifestado que “la institución provincial mantiene firme su compromiso de incentivar, impulsar y apoyar la formación de artistas emergentes para ampliar el reconocimiento y el valor social de su obra, así como ofrecer una plataforma de encuentro que estimule la investigación, la producción y el desarrollo de nuevas propuestas”.
Esta propuesta cultural, con más de dos décadas a sus espaldas, es un referente en el mundo del arte dando cabida a propuestas abiertas a las diferentes disciplinas contemporáneas, en sus distintas modalidades. Las personas interesadas deberán presentar la documentación requerida en las bases del concurso, que pueden consultarse en www.iacjuangilalbert.com.
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¿Conoces a Francisco de Goya? Desde EducArt te enseñamos a que lo conozc as mejor:
Nacido en 1746, Goya es uno de los pintores más influyentes de la Historia del Arte.
La artista cartagenera afincada en Alicante desde 1980 inaugura el próximo 20 de marzo la exposición ‘Realismo salvaje’, un viaje a través del realismo con el objetivo de “emocionar desde la profundidad y el diálogo” y en el que quiere resumir su manera de entender la pintura
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L’Espai d’Art Contemporani (EAC) la Barbera de Villajoyosa acoge del 6 de marzo al 4 de mayo la exposición individual “Campo Abierto”, del artista neerlandés Ernst Kraft (Bloemendaal, 1952), residente en la provincia de Alicante desde 2023 y en España desde 1989.
La inauguración de esta exposición será el 6 de marzo a las 18:00 horas en l’Espai d’Art Contemporani de Villajoyosa.
La muestra reúne una selección de obras recientes sobre lienzo y una serie de trabajos sobre papel. En ellas, el paisaje emerge desde una pintura de carácter gestual y contenido, donde la figuración -campos, horizontes, girasoles, arquitecturas insinuadas- aparece en tensión con la abstracción.
Kraft trabaja con formatos medianos y grandes y con una paleta restringida: pigmentos tierra, ocres crudos y quemados, óxidos, azul de Prusia y rojo inglés. La carga gráfica, frecuentemente negra, estructura la superficie y define el ritmo de la composición. “Es el dibujo el que da el drama”, señala el artista. El proceso no parte de una imagen preconcebida. La obra avanza por estratos, capa por capa, guiada por la experiencia y la intuición. “No pienso mientras pinto, solo antes y después”, añade.
La exposición incluye también una sección dedicada a obra sobre papel. En estas piezas, realizadas con carboncillo, barras de óleo, pigmentos naturales y cera, el gesto se vuelve más íntimo y la superficie adquiere una dimensión más vulnerable.
El recorrido vital del artista -viajes por América en los años setenta, estancia en Ámsterdam, tres décadas de trabajo en Málaga y proyectos públicos en Europa y Latinoamérica- ha dejado una huella persistente en su obra. Sin embargo, la pintura no ilustra acontecimientos concretos. Las experiencias se incorporan de manera gradual, sedimentadas en la materia pictórica.
Con “Campo Abierto”, Kraft presenta un conjunto de trabajos en los que el paisaje
funciona como campo de tensión y memoria. La superficie visible es solo una parte del proceso; bajo ella permanecen capas, rastros e imágenes remanentes
Se trata de 16 pinturas y seis esculturas, que pueden visitarse hasta el 27 de marzo, cuando se darán a conocer los premios
El Espai d’Art del Ayuntamiento de Benidorm, ubicado en el vestíbulo de la Casa Consistorial, alberga desde este lunes la exposición de las obras presentadas al XXXVII Concurso de Nuevos Creadores de Benidorm, convocado un año más por la Concejalía de Juventud en las modalidades de pintura y escultura.
La muestra estará abierta al público hasta el próximo día 27 de marzo, fecha en la que se dará a conocer el veredicto del jurado y, con él, los premios de la edición 2026.
En esta ocasión, se trata de un total de 22 obras expuestas, 16 en pintura y seis en escultura, y que han sido presentadas por un total de 16 artistas, tres hombres y trece mujeres procedentes de Benidorm, Villajoyosa, Alicante, Albacete, Polop, Gandía, Benissa, Elche, Torrent, Caldas de Malavella (Gerona), según han explicado fuentes del departamento que dirige la concejal Ana Soliveres.
La lectura del fallo del jurado y la entrega de premios tendrá lugar el mismo día 27 de marzo, a las 12,30 horas. El premio asciende a 1.000 euros para cada una de las modalidades y, además, se concederá un premio especial de 100 euros a la mejor obra de un artista menor de 18 años.
| Ya se puede ver en Madrid A la manera del Bosco, exposición de pequeño formato que organizamos con SOLO Contemporary. La muestra propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y artistas contemporáneos que actualizan, reinterpretan o emulan el imaginario delirante del maestro flamenco. En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann. Puedes visitarla hasta el 12 de abril. Aforo reducido. |
La iniciativa busca impulsar la cultura local, poner en valor el talento vilero y dinamizar una de las principales zonas peatonales del municipio
M’he reunit amb l’alcaldessa María José Catalá i li he mostrat la disposició del Consell per a albergar les més de 200 obres del Museu Sorolla en una seu provisional abans d’acabar la legislatura. Estem buscant un emplaçament per a situar-les, que podria ser el Museu de la Ciutat, mentres es resol el recurs que existix sobre l’antic edifici de Correus. Esta infraestructura serà la seu del futur Museu Sorolla, que es convertirà en la primera seu europea de The Hispanic Society.
L’art d’Altea aconseguix una fita significativa en la capital valenciana amb la inclusió de tres destacades obres del pintor Juan Navarro Ramón (1903-1989), pertanyents a la Col·lecció Navarro Ramón Altea, en la nova exposició del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM): ‘Atrevir-se a més. València abans de l’art normatiu. 1947-1960’
Seguir leyendo Tres obres de Juan Navarro Ramón brillen en l’exposició ‘Atrevir-se a més’ de l’IVAM
LA OBRA GANADORA, “ROLDAN Y LA DONCELLA”, INSPIRADA EN LA LEYENDA DEL GIGANTE ROLDÁN, SE PINTARÁ EN LA PLAÇA DE LA UNIÓ EUROPEA
La muestra, inaugurada en Madrid por el diputado de Cultura, la subsecretaria del Ministerio de Cultura y la directora del MAN, estará abierta hasta enero
El MARQ ha inaugurado el pasado lunes en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid la exposición ‘La Princesa de los Cárpatos”, un excepcional conjunto con más de 4.000 años de antigüedad hallado en una sepultura argárica de San Antón (Orihuela).
La primera sesión del ciclo, para el que es necesaria la inscripción previa, tendrá lugar hoy sábado 25 de octubre
La playa del Racó de l’Albir se convirtió este fin de semana en un gran espacio creativo al aire libre con motivo del décimo quinto Encuentro de Pintores, una actividad organizada por la asociación cultural ArtAvant, en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de l’Alfàs del Pi, que reunió a más de 30 artistas de diferentes edades y nacionalidades. Bajo el lema ‘AlbirArte’, esta iniciativa se dirigía a todo tipo de públicos y tenía como objetivo disfrutar de una jornada otoñal en la playa en torno al arte, la creatividad y la convivencia
Este concurso artístico “No al Silencio” pretende concienciar ante esta lacra
El plazo de presentación para el XIII Certamen de Pintura contra la Violencia de Género – No al Silencio, está abierto y las obras se podrán presentar hasta el 14 de noviembre. Este certamen tendrá un único premio de 600 euros a la obra ganadora. La participación es totalmente gratuita y puede hacerlo cualquier persona mayor de dieciséis años, tanto mujer como hombre, ya que la lucha y la concienciación contra la “violencia de género es cosa de todos y todas”. El veredicto del jurado se conocerá el 20 de noviembre a las 19 horas en l’Auditori de La Nucía, en la apertura de la exposición de esta edición
Miles de personas han disfrutado de esta exposición instalada en el Paseo Sant Pere
El pasado viernes tenía lugar la despedida de la gran exposición itinerante “El Prado en las Calles” que ha estado presente en el Paseo Sant Pere desde el 8 de agosto hasta ayer domingo 21 de septiembre. Una muestra, compuesta por 50 obras, representativa del Museo Nacional del Prado, que a escala real reproduce obras de los grandes maestros de la pintura como Goya, Rubens, Durero, Rembrandt, El Bosco, El Grego, Sorolla y Velázquez
Este concurso artístico está dotado con un premio de 600 euros
La obra Presencia de la luz (1989), de los fondos de Diputación, se podrá contemplar hasta junio de 2026 en la antigua puerta de acceso al museo
El Museo de Bellas Artes Gravina ha inaugurado una nueva propuesta en el espacio expositivo ‘La ventana del arte’, que acogerá hata el próximo mes de junio la obra Presencia de la luz del artista Dionisio Gázquez
El departamento de Cultura del Ayuntamiento de Altea muestra su satisfacción por el gran éxito de la exposición dedicada a las Mujeres de Navarro Ramón, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana y comisariada por Juana Mª Balsalobre, que se ha podido visitar en el Museo de Bellas Artes Gravina, MUBAG, de Alicante hasta el 14 de septiembre
Esta intervención artística de Alejandro Cristino Asuero está centrada en la temática marina
Esta exposició a l’aire lliure viatjarà a l’Alfàs del Pi, Agost, Benimantell i Oliva
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[In Memoriam] GAUDÍ (Reus 25/06/1852 – 10/06/1926 Barcelona)
El 10 de junio de 1852 fallece Antoni Gaudí i Cornet. Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán, con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente, iba improvisando sobre la marcha dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer. Su obra ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, y es admirado tanto por profesionales como por el público en general; 7 de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO
La obra «Huérfanos» de Fernando Cabrera regresa al Museo de Bellas Artes de Alicante tras su restauración en la pinacoteca madrileña
El presidente de la Diputación, Toni Pérez, presentó el pasado lunes el retrato Rafael Altamira y Crevea, el primer Sorolla que el Museo Nacional del Prado deposita en el Museo de Bellas Artes de Alicante y con el que la institución provincial rinde homenaje al insigne humanista en el 74 aniversario de su fallecimiento
𝕯𝖎𝖊𝖌𝖔 𝖁𝖊𝖑á𝖟𝖖𝖚𝖊𝖟: 𝕸𝖆𝖊𝖘𝖙𝖗𝖔 𝖉𝖊𝖑 𝕽𝖊𝖆𝖑𝖎𝖘𝖒𝖔 𝖞 𝕽𝖊𝖙𝖗𝖆𝖙𝖎𝖘𝖙𝖆 𝖉𝖊 𝖑𝖆 𝕮𝖔𝖗𝖙𝖊
¿Te gusta el arte y la historia? Hoy con motivo del aniversario de su nacimiento, te invitamos a descubrir el mundo de Diego Velázquez, uno de los grandes maestros de la pintura
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El próximo domingo 1 de junio, a las 11.00 horas, se inaugura una exposición de arte contemporáneo en un entorno singular: el Jardín Escultórico Klein-Schreuder. Los protagonistas de esta muestra son los artistas Nelly Gérouard y Moisès Gil, cuyas obras dialogarán con el entorno hasta el domingo 31 de agosto
El Alcalde Marcos Zaragoza ha inaugurado esta exposición de cuadros y ha anunciado que el Ayuntamiento de Villajoyosa va a adquirir esta colección expuesta que representa el acto central de las fiestas de Moros y Cristianos
La Casa Museo Blasco Ibáñez, situada en la playa de la Malvarrosa de València, acoge desde esta semana la exposición temporal “El Quijote de Schlotter”; una selección de grabados y aguafuertes del reconocido artista alemán Eberhard Schlotter, vinculado a Altea. La muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de octubre, rinde homenaje al Quijote de Cervantes a través de la mirada única de este maestro del grabado
Se trata de una obra creada con hierro y redes, a la que acompaña la leyenda ‘El único pez que debería comer plástico’
1. Tenía el Don de la escritura especular, una forma de escribir en la que todas las letras están invertidas con el propósito de “ocultar” el mensaje y que sólo pueda ser leído con un espejo.
2. Su nombre “Da Vinci” hace referencia al pueblo donde nació: Vinci, una localidad italiana de la provincia de Toscana.
3. Aprendió a leer y a escribir a los 5 años, era un niño sumamente inteligente y obstinado.
4. Creó la técnica del “Esfumado” (Sfumato en italiano), que consiste en crear sombras con líneas muy cuidadas y pequeñas con el propósito de dar profundidad. Sus sombras son tan sutiles que lucen casi como humo
5. La mayoría de sus pinturas estaban incompletas. Leonardo era un hombre con muchos proyectos y con múltiples ideas que desarrollar, cuando se aburría de una pintura la dejaba a medias. Muchas de sus obras quedaron como borradores.
6. Cuando era niño, tenía un humor muy macabro. Una vez, fue castigado por su padre al hacer una gárgola horrorosa con un tronco de su patio.
7. Estudiaba el cuerpo de los animales e inspiradas en ello, creaba armas de guerra. Por ejemplo: fue el primero en crear el boceto de un tanque de guerra y se inspiró en el caparazón de una tortuga.
8. Leonardo poco pintaba con modelos, pero cuando lo hacía contrataba músicos para que tocaran mientras pintaba para que los modelos estuvieran relajados.
9. Era un gran amante de los animales (específicamente de los caballos, le parecían fascinantes). Se dedicaba horas a diseccionar cadáveres para estudiar sus estructuras óseas y musculares.
10. Estudió las aves con especial atención, específicamente los murciélagos y los búhos. En base a ellos, hizo bocetos de aviones, helicópteros y planeadores.
11. Se dedicó a analizar el movimiento de las aguas del río, con el propósito de crear corrientes que se distribuyeran por todas las ciudades (tuberías).
12. Paseaba solo por los bosques y montañas analizando las flores y los árboles, Leonardo creía que antes toda la tierra estaba cubierta de mar, porque en las montañas inexplicablemente encontraba conchas y caracoles marinos.
13. Trabajó en la cocina junto a su amigo Sandro Botticelli. Le gustaba experimentar con diferentes recetas, además de cocinar también creó el tenedor.
14. Leonardo dio clases de arte, pero sus discípulos eran escogidos por él. Siempre destacaron por ser hombres hermosos, lo que incentivaba el rumor de su posible homosexualidad.
15. Fue el primero en explicar por qué el cielo es de color azul. (Por la forma en la que los rayos del sol interactúan con los gases de la atmósfera.
Fuente: Facebook de El Club de Lectura
Es la segunda intervención de Bosska en Benidorm que toma el relevo de Misterpiro en este enclave de la ciudad
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La muestra ‘La mística de la vida’ incluye veintiséis obras de arte abstracto que exploran formas, colores y texturas
La Diputación de Alicante ha presentado esta mañana un nuevo proyecto expositivo, ‘La mística de la vida’ de la mano del artista Garbis Adrian Hofman que se podrá visitar en el Palacio Provincial hasta el próximo 18 de mayo
Contará con piezas de maestros del arte, además de obras filatélicas y de un millar de objetos representativos de decenas de localidades españolas
La directora de la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi, Esperanza Durán, ha sido la encargada de presentar los primeros tomos del libro ‘PintorAs’, junto a su autora, Sara Rubayo, en la Biblioteca Municipal, en un acto programado por la concejalía de Cultura dentro de los actos conmemorativos del 8M, Día de la Mujer
“Una obra muy potente, muy recomendable” nos comentaba la directora de la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi, Esperanza Durán. “Está considerado el proyecto artístico más ambicioso de la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, Sara Rubayo, con una recopilación exhaustiva inicialmente en un libro con más de 200 mujeres PintorAs desde la Antigüedad hasta el siglo XVII. Un proyecto vivo y en constante crecimiento, de ahí que PintorAs lo formarán varios tomos.
Las tres obras seleccionadas corresponden a las categorías de pintura, escultura y a la mejor artista menor de 18 años
Estamos ante el gran año de Sorolla. Después de largas décadas, las mejores obras de ese genial y magnífico pintor, como fue el valenciano Sorolla, viajan de la Hispanic Society de Nueva York a España, dónde por segunda vez, Valencia va a albergar este año una nueva exposición sobre el autóctono pintor, Sorolla
14 murales, que reflejan la pincelada de este pintor valenciano, que se podrá ver a partir del 1 de octubre en la Obra Social de Bancaja en Valencia. Destacar obras como: «Tapisses», «Niños bañándose en la playa», «Cabalgando bajo las olas del mar» o un «Autorretrato» del pintor en el campo inédito.
Una forma de ver el arte de la época, que revolucionó la pintura de principios del s.XX y que es todo un icono del pasado siglo. Sorolla está entre los grandes pintores de la Historia del Arte, con: Velázquez, Goya, Picasso o Dalí.
Aquí en Benidorm se puede apreciar una de las obras que se va a exponer en Valencia a partir del 1 de Octubre, con esa exposición llamada «Visiones de España». Es una reproducción de los «Tapices» de Sorolla, que se puede ver en la Pastelería Virgen del Sufragio, sita en C/Tomás Ortuño. Cuadro que se puadro admirar a partir del 9 de Octubre con motivo del Dia de la Comunitat Valenciana.
Concluyendo, animar a los responsables del Centro de Información Juvenil a organizar un viaje cultural para ver dicha exposición a celebrarse en próximas fechas, para poder contemplar y admirar estas grandes obras de la pintura española.
Fdo. Manolo Mora
Septiembre 2009
La exposición, comisariada por Mª José Gadea, Inma Guilló y Jorge A. Soler, se compone de más de sesenta piezas y material fotográfico de la época
El Museo de Bellas Artes de Alicante ha inaugurado la exposición ‘Instantes. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit’, una recopilación que pone en valor la obra del artista como documento gráfico único y excepcional del paisaje alicantino de mediados del siglo XIX
La ponente desarrolló las diversas épocas creadoras de Picasso relacionándolas con su vida y su entorno familiar, sobre todo en función de las diversas esposas y amantes que jalonaron su camino
Aquí dejamos este cuadro de 46×32.5cm (A3), hecho a la técnica de pasteles y cera.
Vicente Ibáñez Orts.- Además lleva esta leyenda: El Amor Verdadero transciende las apariencias, los límites materiales y la fugacidad de la vida. El Amor Verdadero es Eterno.
El acuerdo de cesión supone el inicio de una línea de colaboración con la pinacoteca madrileña, que atesora más de 18.000 piezas
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