Hoy queridos amigos del mundo del arte, que os gusta el arte, muchos y muchas tanto como me gusta a mi, os traigo uno de los cuadros más universales de la Historia del Arte, como es «La última cena» de Leonardo da Vinci. Un cuadro que siempre ha convivido en mi familia, aunque fuera en tapiz de tela y que guardo un grato recuerdo, de mi visita a la ciudad italiana de Milán hace 7 años. Además, siempre ha estado presente en otro tipo de manifestaciones artísticas, sobre todo en Benidorm, donde es muy común la construcción como figura de arena, concrétamente en la Playa de Levante, de su representación artística. Es una visión o versión del cuadro de Leonardo da Vinci, trasladado a otros personajes católicos, que realizan la misma función. O ya para aquellos amantes del celuloide, la misma versión pero traslado a iconos del cine.
El surrealismo es un movimiento artístico surgido en la década de 1920 que se caracteriza por expresar imágenes irracionales y oníricas. André Breton es considerado el padre del surrealismo y esta corriente pretendía superar el racionalismo en el arte y explorar el subconsciente
El Museo al Aire Libre, el Jardín Escultórico de la Fundación Klein-Schreuder de l’Alfàs, colabora en la vigésimo segunda edición de las Jornadas Hispano Noruegas de esta localidad, con la inauguración de la exposición ‘Arte Ambiental’, del escultor y pintor español Frutos María Martínez, el domingo 13 de octubre a las 11:00 horas.
Durante la inauguración se ofrecerá un concierto a cargo del violinista checo, George Hlawiczka y el pianista Siegmund Watty. El precio de la entrada, simbólico de 5 euros, destinado a los cuidados del jardín, una extensión de más de 20.000 metros cuadrados.
Estas Jornadas culturales se celebran en l’Alfàs desde hace ya 22 años, ha explicado el concejal de Cultura Manuel Casado. La programación de este año abarca del 10 al 28 de octubre, y entre otras actividades, además de la colaboración del Museo de la Fundación klein, contarán con la participación de la localidad burgalesa de Covarrubias, y de personalidades noruegas del mundo del arte, como la escritora Nina Lykke o la pianista Ingrid Bjørnov.
La Fundación Klein Schreuder de l’Alfàs estrenará su nueva exposición ‘Arte Ambiental’ de Frutos María, dentro de las Jornadas Hispano Noruegas, y se podrá visitar hasta el 24 de noviembre
Esta intervención artística, junto al cauce del río Amadorio, es una de las actividades previas a la celebración de La Vila Vella, que se celebrará el próximo sábado 5 de octubre en el barrio histórico
Hasta el 30 de septiembre de este año, se podrá visitar esta colección de 19 obras de diversos artistas y diferentes técnicas artísticas que muestran distintos personajes de manera innovadora y creativa que forman parte del fondo artístico de la fundación
Desde hoy y hasta el día 8 de septiembre, los jóvenes pueden presentar sus propuestas artísticas sobre el patrimonio etnográfico marítimo para intervenir en el muro del cauce del río Amadorio junto al barrio del Poble Nou.
Es un cuadro del pintor William-Adolphe Bouguereau, pintado en 1850, que se encuentra en el Museo D’Orsay de París, Francia.
El pintor usa un episodio de la “Divina comedia”, de Dante, que describe la entrada de Virgilio y el propio poeta en el octavo círculo del infierno, donde se encuentran los falsificadores. Allí se les ve observando dos almas condenadas: el hereje alquimista Capocchio mientras es mordido en el cuello por Gianni Schicchi, personaje real que vivió en el siglo XIII en Florencia, famoso por su capacidad de suplantación de personas, y enviado por ello al infierno.
El título de la obra de Dante es bastante original y apropiado y es difícil dudar que tenga un sentido irónico.
Una comedia…Realmente, ese sería el mundo: una comedia para un dios cuya codicia insaciable por venganza y crueldad refinada.
Bouguereau también tomó la “Divina Comedia” como fuente de inspiración de otra de sus obras, “Alma conducida al Paraíso por los ángeles”.
De hecho, personalmente admiro el talento de este bien conocido y excelente artista con sus impresionantes obras sobre el tema de retratos de aspecto fotográfico, obras religiosas hábiles y sentimentales y desnudos tímidamente eróticos. Son más de 800 pinturas que como un bello prototipo del dominio de las técnicas pictóricas academicistas y de las claves sociales de la hipocresía bourguesa.
Esperanza Durán, directora de la Casa de Cultura, nos anima a descubrir a través de su artículo publicado en la revista gratuita, digital y cuatrimestral ‘Blanco, negro y magenta’ la exposición en el IVAM de la artista belga, radicada en Chiva desde 1988, Monique Bastiaans bajo el lema Elvacíoentrelaspalabras
La artista ofrece su visión sobre la vida en un particular viaje a través de piezas que oscilan entre la inquietud y la maravilla, desafíando las convenciones y animando al espectador a plantearse su relación con el entorno, reivindicando la naturaleza ,y los seres más pequeños, especialmente los insectos. Una invitación a observar lo que nos rodea con otra mirada, desde otra perspectiva, y valorar la grandeza de lo pequeño.
Al frente de la Casa de Cultura de l’Alfàs, la artista alfasina, Esperanza Durán, nos anima a descubrir la obra de esta mujer, basada en una sorprendente fusión de diversos materiales como madera, caucho, hierro y cerámica, combinados con objetos encontrados y reciclados.
El segundo premio es para Elisabeth Muñoz y el tercero lo comparten Joaquín Plana y Mª Fernanda Vázquez.
En la tarde de ayer tenía lugar la visita del jurado a la Mostra d’Artesania para valorar y hacer entrega de los premios de esta 41 edición. Contabilizada la votación del jurado a cada una de las 16 piezas a concurso, una por cada puesto de artesanía presente, el resultado determinaba que el joyero Luis Rama se alzase con el primer premio; Elissabeth Muñoz, taller de cuero y piel, se llevara el segundo premio y que los artesanos Joaquín Plana, lana y juguetes y Mª Fernanda Vázquez, orfebrería y bisutería, compartan el tercer premio.
Como recuerda la edil de Cultura y presidenta del Jurado, Pepa Victoria Pérez, el primer premio está valorado en 1.000€; el 2º en 500€ y el tercero supone la entrada directa a la Mostra del año siguiente sin tener que pasar por la selección previa.
Una vez dados a conocer los premiados, la responsable municipal de Cultura felicitaba a los ganadores. “Enhorabuena a los ganadores y también a los que en esta ocasión no lo habéis sido. No ha resultado tarea fácil puntuar las obras porque todas presentan mucha calidad, diseño, técnica y una alta dosis de ilusión a la hora de explicar al jurado en que consiste. No dejéis de trabajar con tanto entusiasmo porque en parte es el que nos permite a todos los alteanos, alteanas y visitantes disfrutar cada año de una Mostra d’Artesania tan singular y de alta calidad”.
Pepa Victoria Pérez también agradecía a UNART, la Unión de Artesanos de Altea, su implicación en la organización de la Mostra, que este año cumple su 41 aniversario.
A la Presidenta del Jurado le acompañaron como miembros del mismo, los ediles Deo Sánchez, portavoz del PSPV-PSOE; Rocío Gómez, portavoz del PP; Diego M. Coello, portavoz de VOX ; Pepi Durá, técnica de Comercio del Ayuntamiento e Ignacio Beltrán, técnico municipal de Cultura. Ejercía como secretario del mismo, Fernando de Trazegnies.
La Mostra d’Artesania estará presente en la Plaza de la Iglesia de Altea hasta el 15 de septiembre, todos los días de la semana, en horario de 19:00 a 00:30h.
Jóvenes artistas de diversas localidades españolas han optado a los premios de esta primera convocatoria que pretende recuperar la estética del cauce del río Amadorio con intervenciones artísticas vinculadas al patrimonio etnográfico y medioambiental de Villajoyosa
Su Majestad el Rey Don Felipe de Borbón, Felipe IV, inauguró la exposición “100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica”, que reúne obras de los años 80 procedentes de la Colección Telefónica junto a otras de los fondos de Chillida Leku de los años 1990 y 2000
Abrimos una nueva sección, o subsección dentro de la SECCIÓN ARTE, donde cada semana o al menos una vez al mes, comentaremos esos cuadros del arte que forman parte de su historia, y que mejor que iniciarla con uno de los grandes maestros del Post-Impresionismo, que terminara muriendo loco, no reconocido en su época y de tanto valor sus obras en la actualidad, ahora que está tan de moda, ya que entre el año pasado y este se ha podido ver o se puede ver parte de su obra en otra dimensión. Ese no es otro, que el holandés Vincent Van Gogh.
Picasso: «Me gustaría vivir como un hombre pobre con mucho dinero»
Y el caso es que con el tiempo, Picasso se hizo un pintor sumamente rico gracias al reconocimiento general y a la elevadísima cotización alcanzada por su obra encontrándose el artista todavía en plenitud creativa, algo que le convertiría en un verdadero mito viviente del arte a imagen de lo que le ocurrió también, antes de morir, a Miguel Ángel.
Comenzamos la semana recordando que un día como hoy, de 1973, falleció Pablo Picasso. Fue pintor, escultor y ceramista y según los expertos, el mejor del siglo XX
José Miguel Muñoz Sánchez, es un villacarrillense, muy conocido por todos aquellos que aman la música, en particular, y el arte en general. Antes de marcharse a Madrid, para desarrollar allí su carrera profesional, era muy habitual verle amarrado a su saxofón como miembro de la, ahora, Asociación Musical Cristóbal Marín.
Los que realmente me conocen saben mi debilidad por la obra de Vincent Van Gogh, uno de los maestros del Post-Impresionismo, uno de los pintores más grandes que ha dado la Historia de la Pintura Universal
‘Registros del hábitat’ se inauguró en la tarde del pasado viernes en la sede del Instituto Alicantino de Cultura Gil-Albert y se podrá visitar hasta el 31 de mayo
Guillermo Cano Rojas.- Hace unos años necesité hacer un ajuste profundo en mi relación con el arte. Volví a lo más básico. Y apareció en mi vida la acuarela. Me hace mucha ilusión mostrar algunas de las acuarelas trabajadas en los últimos años
MICHELANGELO BUONARROTI (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), arquitecto, escultor y pintor italiano
El 18 de febrero de 1564, a los 88 años de edad, moría el considerado más grande artista de todos los tiempos. Ese día, en Roma, se apagaba la vida de Miguel Angel Buonarrotti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564).
Hoy viernes, la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi acogerá, a las 20 horas, el acto de inauguración de la exposición ‘Perfecta imperfección’, del artista Fredy Bustos
La Fundación Frax inaugura hoy, 6 de marzo, la exposición titulada “Personajes”, con fondos pictóricos propios, al Palau D’Altea. Esta muestra recorrerá la provincia en paralelo a “Lugares”, que continúa vigente, de forma que ambas coexistirán durante un tiempo, aunque “Personajes” estará más en circulación durante el año 2024
INAUGURACIÓN DE LA 43ª EDICIÓN DE LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO-ARCOMADRID
Sus Majestades los Reyes presiden la inauguración de la 43ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo-ARCOmadrid, que constituye una de las principales plataformas del mercado del arte, y pieza imprescindible en el circuito internacional de promoción y difusión de la creación artística.
Don Felipe y Doña Letizia inauguran ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España en su 43 edición que, desde su creación, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo.
Los Reyes visitaron ARCO con un recorrido por los dos pabellones que ocupa la feria, donde se detuvieron en los espacios de RTVE, ABC, El Mundo, Opening-Remota, Espacio Mínimo, Chantal Crousel, T20-Sonia Navarro, Sabrina Amrani, Nunca lo Mismo-Instituto de Visión, Helga de Alvear, FORTES, Filomena Soares, El Caribe y El País
Durante el recorrido, Don Felipe y Doña Letizia, también, mantuvieron un breve encuentro con los miembros del Consejo Asesor y los premiados de la Fundación ARCO y con los miembros de los órganos rectores de IFEMA Madrid.
Para concluir esta visita, Sus Majestades los Reyes recibieron el saludo de la galerista de arte española Juana de Aizpuru, a la que le hicieron entrega de un libro honorífico de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid.
Acompañaron a los Reyes, la directora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, Maribel López; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el presidente de la Asamblea de la Comunidad de Madrid, Enrique Ossorio; el alcalde de Madrid y presidente de la Junta Rectora de IFEMA Madrid, José Luis Martínez-Almeida; el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí; el presidente de Acción Cultural Española, José Andrés Torres; el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco; la delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera; el presidente de la Cámara Oficial de Comercio Industria y Servicios de Madrid, Ángel Asensio; el presidente de la Fundación Montemadrid, Jesús Nuñez; el director general de IFEMA Madrid, Juan Arrizabalaga; y la directora de Negocio Ferial de IFEMA Madrid, Arancha Priede.
ARCOmadrid es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España que, desde su creación, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo y celebra su 43ª edición del 6 al 10 de marzo de 2024, en el recinto ferial de IFEMA Madrid, con el mar Caribe como proyecto central. El programa comisariado por Carla Acevedo-Yates y Sara Hermann Morera, ‘La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico’, gira en torno a las escenas artísticas de los territorios conectados por este mar. Además, ARCOmadrid 2024 vuelve a presentar contenidos artísticos con las galerías de Programa General, como el eje principal de la Feria, seleccionadas por el Comité Organizador, así como la sección ‘Opening’, comisariada por Cristina Anglada y Yina Jiménez Suriel, donde se presenta una selección de galerías jóvenes. La sección ‘Nunca lo Mismo. Arte Latinoamericano’, comisariada por José Esparza Chong Cuy y Manuela Moscoso, continúa reforzando el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte Latinoamericano.
Un total de 207 galerías de 36 países convierten a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo y 172 galerías integran el Programa General y arte latinoamericano, con 12 galerías.
Con el objetivo de profundizar en el descubrimiento de nuevos valores, el encuentro mantiene sus secciones habituales, con un Programa General cuyo Comité Organizador será el responsable de la selección las galerías y contenidos artísticos que tendrán presencia en esta edición. El Comité Organizador de ARCOmadrid 2024 esá integrado por los profesionales: José Aloy -Polígrafa Obra Gràfica-, Elba Benítez -Elba Benítez-, Eduardo Brandão –Vermelho-, Vera Cortês -Vera Cortês-, Henrique Faria -Henrique Faria-, Pedro Maisterra -Maisterravalbuena-, Alex Mor -Mor Charpentier-, Iñigo Navarro -Leandro Navarro-, Sten Nordenhake -Nordenhake-, Silvia Ortiz -Travesía Cuatro- y Rosa Santos -Rosa Santos.
Entre las galerías internacionales que conforman el Programa General se encuentran nuevas incorporaciones como Gregor Podnar, Max Hetzler, Vera Munro, Air de Paris, Fortes D’aloia & Gabriel, Lévy Gorvy Dayan y León Tovar. Éstas se suman otras habituales como Thaddaeus Ropac, Mai 36, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Peter Kilchman, Krinzinger, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Giorgio Persano, Lelong, Meyer Riegger, Perrotin, Poggi, Neugerriemschneider, Carlier I Gebauer, Thomas Schulte y Dvir Gallery.
Por otro lado, la sección ArtsLibris, continúa apostando por incentivar el coleccionismo siendo un espacio de referencia para las publicaciones de artista, la autoedición, el fotolibro y el pensamiento contemporáneo.
Feliz Cumpleaños a Joaquín Sorolla, quien nació en este día en Valencia en 1863.
Los lienzos maestros de Sorolla que conforman ‘Una visión de España’ fueron encargados por el fundador del Museo, Archer Huntington, en 1910, y se completaron en 1919. Los lienzos presentan escenas de las diferentes provincias de España, y el lienzo que aparece aquí resalta los símbolos del lugar de nacimiento de Sorolla, como las naranjas y el emblema de Valencia que se muestra en las pancartas de seda colgantes.
Aprovechando que hoy es el Cumpleaños de los pintores que más estima tengo, como es del valenciano Joaquín Sorolla, donde he visto muchas exposiciones de él, tanto en el MUBAG como la serie de baños de Donosti, en el Caixa Forum de Tarragona. Todavía me falta ver sus exposiciones de Valencia y la Casa Museo de Sorolla en Madrid, dejo que os recreéis con él, con este artículo que escribí en su día y titulé: «Año Sorolla».
«Año Sorolla»
Estamos ante el gran año de Sorolla. Después de largas décadas, las mejores obras de ese genial y magnífico pintor, como fue el valenciano Sorolla, viajan de la Hispanic Society de Nueva York a España, dónde por segunda vez, Valencia va a albergar este año una nueva exposición sobre el autóctono pintor, Sorolla.
14 murales, que reflejan la pincelada de este pintor valenciano, que se podrá ver a partir del 1 de octubre en la Obra Social de Bancaja en Valencia. Destacar obras como: «Tapisses», «Niños bañándose en la playa», «Cabalgando bajo las olas del mar» o un «Autorretrato» del pintor en el campo inédito.
Una forma de ver el arte de la época, que revolucionó la pintura de principios del s.XX y que es todo un icono del pasado siglo. Sorolla está entre los grandes pintores de la Historia del Arte, con: Velázquez, Goya, Picasso o Dalí.
Aquí en Benidorm se puede apreciar una de las obras que se va a exponer en Valencia a partir del 1 de Octubre, con esa exposición llamada «Visiones de España». Es una reproducción de los «Tapices» de Sorolla, que se puede ver en la Pastelería Virgen del Sufragio, sita en C/Tomás Ortuño. Cuadro que se puadro admirar a partir del 9 de Octubre con motivo del Dia de la Comunitat Valenciana.
Concluyendo, animar a los responsables del Centro de Información Juvenil a organizar un viaje cultural para ver dicha exposición a celebrarse en próximas fechas, para poder contemplar y admirar estas grandes obras de la pintura española.
El MUBAG -Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante, ha recibido una visita muy especial, la biznieta del pintor alcoyano Francisco Laporta. María Ángeles Vitoria ha vivido 50 años en Roma trabajando como profesora universitaria de Filosofía de la ciencia y de la naturaleza. Además de ser una gran aficionada al arte. A su regreso a Alicante ha querido ver el cuadro de su bisabuelo “Rosa Mística” que forma parte de la exposición permanente “El siglo XIX. La colección a la luz”.
El Museo al Aire Libre Fundación Klein Schreuder de l’Alfàs inaugura, el domingo 4 de febrero a las 11.00 horas, una muestra de pinturas de Ton Spaink y una selección de obras de alabastro, piedra caliza y hormigón celular, de su esposa Jolande, junto a piezas de estudiantes de escultura.
Febrero ya está aquí, y con él abrimos las reservas de fin de semana de los pases guiados a la exposición “Dalí Metamorfosis”, que se realizarán los sábados a las 11.00h y 12:00h, y los domingos a las 11.00h
Bajo el lema ‘Make Art Not War’ (haz arte, no la guerra), el hotel boutique Villa Venecia, único alojamiento cinco estrellas situado en el centro de Benidorm, acoge una exposición gráfica con obras de reconocidos artistas internacionales en apoyo a la paz, la integración y en contra de cualquier forma de violencia.
Más de 60 pinacotecas de España integran la propuesta “Prado Extendido” para reorganizar los fondos repartidos y mejorar su visibilidad e impacto social
La Casa de la Barceloneta 1761 organitza una mostra fotogràfica de la Barceloneta del període en què Picasso va viure a la ciutat.
L’exposició és un recorregut per la Barceloneta del tombant de segle: els canvis urbanístics, els oficis, el comerç, l’oci i la seva gent. A partir d’aquestes instantànies, la mostra retrata el barri i estableix un diàleg amb les obres de l’artista del mateix període realitzades en aquell marc.
En aquesta edició traçarem dibuixos durant tot un cap de setmana —amb la nit inclosa!—, i volem que joves, adults i infants us sentiu interpel·lats per la invitació a dibuixar. Laboratoris d’experimentació creativa, projectes col·laboratius, sessions introspectives individuals, tallers lúdics… fins a 33 propostes diferents amb grans artistes i il·lustradors. Veniu a dibuixar!
La muestra colectiva ‘Mirar no es tan fácil como parece’ trae a la ciudad la obra gráfica de los artistas Miriam Martínez Abellán, Susana Blasco y Erre Gálvez
Los diseños ganadores de los Pentawardsde 2021 y 2022
El packaging de hoy es algo más que llamativo: respetuoso con el planeta, innovador y atrevido como nunca antes. Descubra la belleza del packaging en esta sorprendente séptima edición de The Package Design Book, que presenta a los ganadores de las ediciones de 2021 y 2022 de Pentawards, el principal certamen mundial de diseño de packaging.
L’exposició és un recorregut per la Barceloneta del tombant de segle: els canvis urbanístics, els oficis, el comerç, l’oci i la seva gent. A partir d’aquestes instantànies, la mostra retrata el barri i estableix un diàleg amb les obres de l’artista del mateix període realitzades en 
Fins al 10/02/2024
Entrada gratuïta.
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