Ayer falleció a los 86 años Imre Kertész, Premio Nobel de Literatura en 2002. Nació en Budapest, Hungría. Fue deportado a los quince años, en 1944, a Auschwitz y luego a Buchenwald, pero logró sobrevivir. A su regreso a Hungría, y tras muchas dificultades, trabajó como periodista, traductor y autor de comedias y guiones cinematográficos en buena medida basados en su experiencia.

Foto BBC

Recomendamos «Sin destino», su obra maestra y el ensayo «Un instante de silencio en el paredón«. El holocausto como cultura.

Ayer fue el cumpleaños de uno de los guitarristas vivos más emblemáticos que hay en la actualidad, como es Angus Young, de AC/DC. Después de anunciar su concierto en Sevilla para este verano, y la sustitución de su cantante, probablemente por Axl Rose de Guns and Roses, AC/DC están más de actualidad que nunca.

El próximo 10 de mayo estarán en Sevilla. Y no te los puedes perder. Concidirá también con un coetáneo suyo, El Pirata de Rock FM, que cumplirá 60 años.

La sesión de cuentacuentos “Un montón de palabras” será el comienzo el próximo 2 de abril de la II edición del programa ‘Cultura pasito a pasito’, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional del Libro infantil y Juvenil

La sesión de cuentacuentos “Un montón de palabras” será el comienzo el próximo 2 de abril de la II  edición del programa ‘Cultura pasito a pasito’, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional del Libro infantil y Juvenil.

Esta jornada, dirigida a niños menores de 3 años, comenzará a las 18.00 horas en el Salón Don Pedro de la Barbera. Aunque es cuentacuentos es de libre acceso, las entradas tendrán que recogerse en el Teatre Auditori de Villajoyosa previamente.

Tras el éxito de la pasada edición este programa es una iniciativa creada con el objetivo de fomentar la cultura en la primera infancia. “Un montón de palabra” es el título de esta primera sesión que será a cargo del escritor de literatura infantil y narrador oral, Fran Pintadera.

El narrador ha señalado que “cuando somos bebés nos rodean miles de estímulos e informaciones. Entran por todo nuestro cuerpo y por cada uno de nuestros sentidos. Muchas pasan, sin importancia, otras se quedan con nosotros para siempre. A veces, una canción es suficiente para entender el mundo. A veces, un cuento puede parecer un montón de palabras, pero nos gusta.

“Existen los lenguajes universales, los que se hablan sin palabras, aunque lo digan todo. Desde el ritmo y la música nace esta sesión de cuentos pensada para bebés y sus familias. Cuentos con pequeñas melodías o palabras que resuenan y retumban. Poemas, que son otra forma de música. Instrumentos sutiles para que las notas nos hagan cosquillas”  concluyó Pintadera.

Por su parte, la concejala de Cultura, Mª de los Ángeles Gualde ha afirmado “la Cultura se debe potenciar desde la primera infancia compartida con la familia, por ello por segundo año consecutivo hemos organizado este programa de actividades en el que los niños y sus padres puedan aprender, jugar y disfrutar de la música, la danza y el arte”

Era un secreto a voces pero finalmente el periodista Pedro Javier Cáceres lo ha confirmado. Lo anunciaba el otro día: el diestro José Ortega Cano se volverá a vestir de luces en una corrida de toros en Benidorm, junto a Morante de la Puebla y Jose Mari Manzanares, y posiblemente en agosto.

Foto de Mundotoro

Lo que está esperando Ortega Cano es recuperar la plaza de toros de Benidorm, gestionándola a través de su empresa Orteunion SL. Aunque ya ha ofrecido una corrida de toros, la del pasado Viernes Santo, trayendo a las figuras del toreo Morenito de Aranda, López Simón y Roca Rey y con toros de Jandilla, parece ser que no tuvo la espectación que conllevaba una corrida de estas características, dónde muchos aseguran que el empresario cartagenero ha perdido dinero, tuvo que donar «obligatoriamente» 10.000 euros a cuatro asociaciones de Benidorm, para poder celebrar dicho evento taurino. El hándicap radica de que la plaza de toros de Benidorm arrastra deudas de la anterior empresa que la gestionaba, y el que quiera hacerse con ella, tendrá que pagar dicha deuda.

Si quieres asistir al próximo #IPDANCEPARTY , envía tus nombres y apellidos, número de teléfono y mail a mixpeoplefm@gmail.com para recibir tu invitación. Por motivos de aforo, sólo podemos dar entradas a los más rápidos, ¡así que date prisa!

Hoy tendrá lugar el lanzamiento del libro «La última curva del dragón» de Julio César Pavanetti Gutiérrez -poeta uruguayo afincado en Benidorm y Presidente del Liceo Poético de Benidorm. El acto será a las 19:30 hrs. en el Salón de Actos de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles de Madrid.

«No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente»

Ilustración de Dee Nickerson

Virginia Woolf se suicidó el 28 de marzo de 1941, hace 75 años. Una de las escritoras más queridas del siglo XX, acabó con su vida sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras y dejándonos como herencia su propia habitación.

Su obra se empezó a conocer con la película «Las horas», interpretada por  grandes actrices, como Meryl Streep o Nicole Kidman, entre otras y a la que le valió un Oscar a la Mejor Interpretación Femenina.

Virginia Woolf, de nacimiento Adeline Virginia Stephen (Londres, 25 de enero de 1882–Lewes, Sussex, 28 de marzo de 1941) fue una novelista, ensayista, escritora de cartas, editora, feminista y cuentista británica, considerada una de las más destacadas figuras del modernismo literario del siglo XX.

Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de Londres y un miembro del grupo de Bloomsbury. Sus obras más famosas incluyen las novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931), y su largo ensayo Una habitación propia (1929), con su famosa sentencia «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción». Fue redescubierta durante la década de 1970, gracias a este ensayo, uno de los textos más citados del movimiento feminista, que expone las dificultades de las mujeres para consagrarse a la escritura en un mundo dominado por los hombres.

Suicidio

Durante su vida, sufrió una enfermedad mental hoy conocida como trastorno bipolar. Después de acabar el manuscrito de una última novela (publicada póstumamente), Entre actos, Woolf padeció una depresión parecida a la que había tenido anteriormente. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción de su casa de Londres durante el Blitz y la fría acogida que tuvo su biografía sobre su amigo Roger Fry empeoraron su condición hasta que se vio incapaz de trabajar.¹⁵

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó. Se puso su abrigo, llenó sus bolsillos con piedras y se lanzó al río Ouse cerca de su casa y se ahogó. Su cuerpo no fue encontrado hasta el 18 de abril.¹⁶ Su esposo enterró sus restos incinerados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.

En su última nota a su marido escribió:

«Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez. Comienzo a oír voces, y no puedo concentrarme. Así que hago lo que me parece lo mejor que puedo hacer. Tú me has dado la máxima felicidad posible. Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. Creo que dos personas no pueden ser más felices hasta que vino esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí tú podrás trabajar. Lo harás, lo sé. Ya ves que no puedo ni siquiera escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirlo —todo el mundo lo sabe. Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices que lo que hemos sido tú y yo»

Obra

Woolf comenzó a escribir profesionalmente en 1905, inicialmente para el Times Literary Supplement con una pieza de periodismo sobre Haworth, hogar de la familia Brontë. Su primera novela, «Fin de viaje«, se publicó en 1915 por la editorial de su medio hermano, Gerald Duckworth and Company Ltd. En esta novela, como en «Noche y día« la escritora ya se muestra dispuesta a romper los esquemas narrativos precedentes, pero apenas merecieron consideración por parte de la crítica. Sólo tras la publicación de «La señora Dalloway« y «Al faro«, los críticos comenzaron a elogiar su originalidad literaria. En estas obras llaman ya la atención la maestría técnica y el afán experimental de la autora, quien introducía además en la prosa novelística un estilo y unas imágenes hasta entonces más propios de la poesía. Desaparecidas la acción y la intriga, sus narraciones se esfuerzan por captar la vida cambiante e inasible de la conciencia.

La obra de Woolf puede entenderse como un diálogo con Bloomsbury, particularmente su tendencia (informada por G.E.Moore, entre otros) hacia el racionalismo doctrinario. Influida por la filosofía de Henri Bergson, Woolf experimentó con especial interés con el tiempo narrativo, tanto en su aspecto individual, en el flujo de variaciones en la conciencia del personaje, como en su relación con el tiempo histórico y colectivo. Así, Orlando (1928) constituye una fantasía libre, basada en algunos pasajes de la vida de Vita Sackville-West, en que la protagonista vive cinco siglos de la historia inglesa. Se distingue del resto de novelas al intentar representar a una persona real, hacer «Una biografía», como dice el subtítulo. En «Las olas« (1931) presenta el «flujo de conciencia» de seis personajes distintos, es decir, la corriente preconsciente de ideas tal como aparece en la mente, a diferencia del lógico y bien trabado monólogo tradicional y crean un ambiente de poema en prosa.

La última obra de Woolf, «Entre actos« (1941) resume y magnifica sus principales preocupaciones: la transformación de la vida a través del arte, la ambivalencia sexual y la reflexión sobre temas del flujo del tiempo y de la vida. Es el más lírico de sus libros, escrito principalmente en verso.

Escribió asimismo una serie de ensayos que giraban en torno de la condición de la mujer, en los que resaltó la construcción social de la identidad femenina y reivindicó el papel de la mujer escritora. En Una habitación propiarevela la evolución de su pensamiento feminista. Destacó a su vez como crítica literaria, y fue autora de dos biografías: una divertida recreación de la vida de los Browning a través de los ojos de su perro (Flush) y otra sobre el crítico R. Fry (Fry). Asimismo, junto a E. M. Forster, llegó a escribir una carta a varios periódicos ingleses sobre el efecto que la censura tenía sobre el ánimo de los escritores, a raíz del intento del Sunday Express de condenar la novela de temática lésbica El pozo de la soledad (The Well of Loneliness, en inglés), de Hall.

La obra novelística de Virginia Woolf recibe influjos de Marcel Proust, James Joyce, Dorothy Richardson, Katherine Mansfield y posiblemente Henry James. Lo que le es realmente característico, lo que la hace prominente entre sus contemporáneos es precisamente que trató de hallar un camino nuevo para la novela, apartándose y dejando de lado el realismo imperante y abandonando la convención de la historia así como la tradicional descripción de los personajes.

Woolf siguió publicando novelas y ensayos como una intelectual pública con éxito tanto de crítica como de público. Gran parte de su obra la publicó a través de la Hogarth Press. Ha sido saludada como una de las grandes novelistas del siglo XX y una de las más destacadas modernistas.

Woolf está considerada una de las grandes renovadoras del idioma inglés. En sus obras ella experimentó con la corriente de pensamiento y lo psicológico subyacente así como los motivos emocionales de los personajes. La reputación de Woolf declinó profundamente después de la Segunda Guerra Mundial, pero su eminencia fue restablecida con el auge de la crítica feminista en los años 1970.

Su obra fue criticada por epitomar el estrecho mundo de la intelectualidad inglesa de clase media. Algunos críticos juzgaban que carecía de universalidad y hondura, sin el poder de comunicar nada de relevancia emotiva o ética al desilusionado lector medio, cansado de los estetas de los años veinte. También la criticaron por anti-semita, a pesar de estar felizmente casada con un judío. Este antisemitismo se saca del hecho de que ella a menudo escribió sobre personajes judíos en arquetipos y generalizaciones estereotípicos. El creciente antisemitismo de los años veinte y treinta tuvo una influencia inevitable en Virginia Woolf. Escribió en su diario, «No me gusta la voz judía; no me gusta la risa judía.» Sin embargo, en una carta de 1930 a la compositora Ethel Smyth, citada en la biografía de Nigel Nicolson, Virginia Woolf, recuerda que presumía del judaísmo de Leonard confirmando sus tendencias snob, «Cómo odié casarme con un judío – Menuda snob que era, pues ellos tienen una inmensa vitalidad.» En otra carta a su querida amiga Ethel Smyth, Virginia da una mordaz denuncia del Cristianismo, apuntando a su «egotismo» con pretensiones de superioridad moral y afirmando que «mi judío tiene más religión en la uña de un pie –más amor humano, en un pelo.»Virginia y su esposo Leonard Woolf realmente odiaban y temieron al fascismo de los años treinta con su antisemitismo sabiendo que ellos estaban en la lista negra de Hitler. Su libro de 1938 «Tres guineas« era una censura al fascismo.

Las peculiaridades de Virginia Woolf como escritora de ficción han tendido a oscurecer su fuerza central: Woolf es sin duda la más grande novelista lírica en el idioma inglés. Sus novelas son altamente experimentales: una narrativa, frecuentemente sin acontecimientos y lugares comunes, se refracta – y a veces casi se disuelve—en la conciencia receptiva de los personajes. Un intenso lirismo y virtuosismo estilístico se funden para crear un mundo abundante con impresiones auditivas y visuales.

Fuente: Wikipedia

«Jamás renunciaremos ni al más viejo de nuestros sueños»

Hoy se cumple el 74 aniversario de la muerte de Miguel Hernández, que murió en la Cárcel de Alicante por tuberculosis, tras ser arrestado como prisionero de guerra. Una muerte lenta y cruel que terminó con la vida de uno de los poetas más importantes que ha dado spaña en el siglo XX.

La Corrida de Toros de este año en el coso taurino de La Maestranza de Sevilla, era la «Corrida del Reencuentro» entre el diestro Morante de la Puebla y el público sevillano de la Maestranza, que se caracterizará por la gran faena realizada en el segundo toro por el torero clasista y también por no poderlo matar, tras recibir tres avisos de la presidencia y tener que matarlo el puntillero de la plaza.

A la terna le acompañaba Jose Mari Manzanares y Alejandro Talavante (que venía de triunfar en Olivenza y Arles). Con toros de Domingo Fernández, bravos pero escasos de fuerza cuando iban a las varas, faltándoles belleza y armonía.

Una corrida marcada por ser el preámbulo de la Feria de Abril, llena hasta la bandera, dónde se han podido ver detalles de tauromaquia típicos del buen toreo.

A beneficio del Benidorm CD, esta noche se celebra el 1er B-Rock Festival, con la actuación de grupos locales de Benidorm, como Fidelidad, Freak Show, La Moes, Flowers for Sally y la banda tributo de AC/DC comandada por Johnny Hellraizer, The Jack. Esta noche, a partir de las 20h en el Auditorio Julio Iglesias, con un donativ de 5 €.

¡No puedes faltar!

Arte, jazz y poesía se fusionaron en una actuación especial en la Sala Llevant de l´Auditori de la Mediterrània el pasado miércoles por la tarde. Con el título “S´esllavissa el temps per les baslides de Nova York” –“Se desliza el tiempo por los andamios de Nueva York”- el espectador asistió a una performance especial, llena de música interpretada en directo, con mucho jazz, y poesía, todo ello envuelto en arte plástico.

En este nuevo “Art Concert” la poesía y el texto creativo de Josep Sou, artista y creador residente en La Nucía, se fundió con música de influencias neoyorquinas, con mezcla de estilos, jazz, blues, soul, compuesta por Moisés Olcina, con músicos en directo. Así como el arte de Xavier Carbonell, artista establecido en Nueva York y en Alcoy –su ciudad natal- y el arte expuesto en la misma sala de Antoni Miró. Los músicos que intervinieron en directo fueron el propio autor Moisés Olcina, que tocará con varios tipos de saxos; René Dossin, contrabajo y Javier Blanquer a la batería.

Performance

Esta actuación que tuvo entrada gratuita, fue una performance especial con fusión de varias artes, y se desarrolló en la Sala Llevant de l’Auditori que acoge la exposición del artista Antoni Miró titulada “Ovidi Popular” dedicada a Ovidi Montllor. La exposición “Ovidi Popular” se celebra un momento emotivo, recordando al creador, artista e intérprete que murió de cáncer hace 21 años. El triste aniversario se ha cumplido durante la muestra de esta exposición el pasado 10 de marzo.

Además, “S´esllavissa el temps per les baslides de Nova York” –“Se desliza el tiempo por los andamios de Nueva York”- se convirtió también en una forma de celebración del Día Mundial de la Poesía que tuvo lugar el 21 de marzo, dos días antes de esta actuación.

Back Stage, esa sala de rock en la Calle Kennedy, 1 esquina con Avenida Europa, presenta una Semana Santa Musical muy apetecible, con una programación repleta de sesiones de djs y conciertos en directo, comenzando a partir de esta noche.

Ya tenéis plan para estas fiestas, si estáis cansados de siempre lo mismo, estos DJ os traen desde los temas funkys mas bailongos, hasta ese rock&roll garagero que poco se escucha pero que siempre es tan bueno.

Di no a los topicazos y ven a liarla. Como siempre, habrán precios populares, y buen rollito, ¡ahh! y no te olvides de traerte las ganas, que sin eso no hacemos «ná»…

El músico muere a los 94 años en Suecia un día como hoy, un 22 de marzo del 2013. Protagonista de varios momentos de oro de la música cubana, fue precursor del jazz latino

Cultural El País.- Ya se sabe que en la música cubana hay abundancia de genios y nombres imborrables. Sin duda, entre los que hay que escribir con mayúsculas está el de Bebo Valdés, fallecido en Suecia a los 94 años de edad, después de pasar los últimos años de su vida residiendo en Benalmádena (Málaga) enfermo de Alzheimer. Bebo fue protagonista de momentos de oro de la música cubana, además de ser precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la isla en los años cincuenta. Era padre de otro pianista y compositor genial, Chucho Valdés, quien se traslado a Málaga a cuidarle en los últimos momentos de su vida. Hace aproximadamente dos semanas, los hijos de de su última esposa, la sueca Rose-Marie Perhson, que falleció el verano pasado, se llevaron a Bebo de Málaga a Estocolmo en contra de la voluntad de Chucho, pero esa es otra historia.

El verdadero nombre de Bebo era Ramón Emilio Valdés Amaro y nació el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, un pequeño pueblo de guajiros y tierras rojas a 40 minutos de La Habana. Desde que nació Bebo llevaba la música en el ADN. Antes de salir de Quivicán fundó con un amigo de la infancia su primera banda, la Orquesta Valdés-Hernández, y desde entonces compaginó el piano con su vocación de arreglista y compositor.

En los años cuarenta, estando ya en la orquesta de Julio Cueva, compuso uno de sus primeros mambos, La rareza del siglo, en momentos en que la música popular cubana se modernizaba a toda velocidad.

A partir de 1948 y hasta 1957 trabajó en Tropicana, donde acompañó e hizo arreglos para la vedete Rita Montaner. Su orquesta, Sabor de Cuba, y la de Armando Romeu actuaban cada noche en el show del famoso cabaret y allí compartieron escenario con grandes artistas norteamericanos, incluido Nat King Cole, con quien llegó a grabar algún tema.

Por aquella época el jazz arrasaba en Estados Unidos y los músicos norteamericanos viajaban a la isla para descargar con sus colegas cubanos. Bebo participó en no pocas de aquellas legendarias jam session, que tenían como animador principal al percusionista Guillermo Barreto. En medio de aquel hervidero, el 8 de junio de 1952, con una banda de veinte músicos dio a conocer en los estudios de RHC Cadena Azul su nuevo ritmo, la batanga. Entre los tres cantantes que integraban aquella orquesta estaba el gran Benny Moré.

A finales de los cincuenta Bebo colaboró con Lucho Gatica, en México. En 1960, en medio de una gira decidió exiliarse en Estocolmo (Suecia), donde se caso con Perhson y rehízo su vida. Durante más tres décadas estuvo alejado de la música. Sólo amenizaba las veladas en el piano-bar de un hotel de la capital sueca cuando, en 1994, lo llamó Paquito D´Rivera y le invitó a grabar un nuevo disco, Bebo Rides Again, una colección de clásicos cubanos junto a temas originales de Valdés.

En el año 2000 fue el cineasta Fernando Trueba quien le redescubrió y le invitó a participar en su película ‘Calle 54’. Bebo se reencontró entonces en un escenario con su hijo Chucho y también con sus viejos amigos Israel López Cachao y Patato Valdés. Tras terminar el documental, Trueba grabó a los tres el disco ‘El arte del sabor’, que obtuvo el Grammy al Mejor Album Tropical Tradicional en 2001, primero de los nueve que obtuvo Bebo en los años siguientes gracias a su colaboración con el cineasta español.

Poco después triunfó nuevamente con Lágrimas negras, un álbum de temas cubanos con alma gitana realizado con el cantaor Diego el Cigala, con el cual obtiene otro Grammy y tres discos de platino en España. Con Trueba hizo ocho discos y se convirtió en el protagonista de su documental El milagro de Candeal, rodado en la favela del mismo nombre en Salvador de Bahía con Carlinhos Brown. También hizo la música y sirvió de inspiración para ‘Chico y Rita’, la película de animación dibujada por Javier Mariscal que fue nominada al Oscar en 2012.

Su último disco fue Bebo y Chucho Valdés, Juntos para siempre’, un homenaje en el que padre e hijo repasaron juntos el repertorio y los ritmos de la música cubana que siempre tocaron juntos y que Bebo interpretó como nadie.

La muerte de Valdés fue recibida por Mariscal con dolor pero a la vez con el recuerdo azul de su alegría y sobre todo de su elegancia. “Bebo era la esencia de lo mejor de Cuba: todo en él era especial, su forma de tocar, su manera de caminar, su risa, su elegancia para todo”. El diseñador recordó las charlas y momentos musicales que pasaron juntos con Trueba durante la preparación deChico y Rita y cómo, a través de los recuerdos de Bebo, él descubrió de nuevo Cuba. “Yo estaba enamorado de Cuba desde pequeño, y conocía el país y sus gentes, pero redescubrirla a través de los ojos y de la sensibilidad de Bebo fue algo especial”, afirma. “Bebo representaba la esencia de Cuba y de lo mejor de su música”.

El músico de Quivicán fue una de las inspiraciones del personaje protagonista deChico y Rita, un pianista de la época de oro de la música cubana atrapado por el amor de una mulata y aquella Habana mágica. Mariscal, que piensa en imágenes, asegura que Bebo tocaba como “si de pequeño hubiera metido en una lavadora todas las partituras de Lecuona y de los mejores compositores de la música cubana”, atrapando fragmentos deshilachados y notas de cada uno e “incorporándolos a su espíritu”.

El contrabajista Javier Colina, que en 2007 ganó un Grammy con Valdés por Live in Vllage Vanguard, disco que grabaron a cuatro manos durante una semana en el mítico club de Nueva York, asegura que “aquella semana fue “la más feliz de su vida”. “Bebo no tenía igual”, aseguró. Chucho Valdés, que se mudo a Benalmádena a pasar junto a su padre los últimos años de su vida y se opuso a su reciente traslado a Suecia, se despidió de su padre como el “más grande” y con la felicidad de haber hecho antes de morir el disco Juntos para siempre.

La 13ª edición del Festival de Cine de Alicante ha abierto el plazo de inscripción de voluntarios para colaborar en esta edición del certamen, que tendrá lugar del 4 al 11 de junio en Alicante. Los interesados en formar parte del desarrollo del Festival como voluntarios pueden enviar ya su solicitud a la organización, dónde se centralizarán todas las peticiones para formar parte de las diferentes secciones de organización del evento.

Para ser partícipe y colaborar en esta edición del Festival de Cine no es necesario ningún tipo de requisito, ni tener experiencia previa, tan solo ser una persona predispuesta y amante del cine que quiera colaborar forma altruista en este certamen cinematográfico. Tal y como comenta el director del Festival, Vicente Seva, “queremos brindar la oportunidad a todos los aficionados y amantes del cine de nuestra ciudad a que vivan intensamente estos días de Festival de forma más directa y cercana, disfrutando así de todas las actividades que ofrece el certamen”.

Los interesados en colaborar pueden realizar su inscripción a través de la web http://www.festivaldealicante.com

El encuentro tuvo lugar ayer 21 de marzo con motivo del Día Internacional de la Poesía en la sala de reuniones de la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi

Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Poesía, ayer 21 de marzo, la Asociación Cultural Foro Literario de l’Alfàs del Pi (FO.LI.AS) organizó, en colaboración con la Concejalía de Cultura, un encuentro con la autora Isabel Robles. Continúa de este modo el Ciclo de Encuentros Literarios y Poéticos de 2016, que se inició el pasado mes de febrero con la presentación del libro “A flor de Piel”, de Javier Moro, Premio Planeta 2011.

El encuentro con Isabel Robles constó de una reflexión sobre el papel de la escritura en la actualidad y de un recital de su obra.

Isabel Robles es ensayista y poeta. Cuenta con una larga trayectoria profesional en el ámbito de las letras y de la cultura, en la que ha desarrollado un especial compromiso hacia el papel de la mujer en la literatura. Profesora universitaria en los Estados Unidos, crítica literaria y traductora de autores tan relevantes como E.E. Cummings o Anne Sexton, es además una autoridad de las letras catalanas.

Este martes 22, ruta guiada Río Algar, a las 09:30 h desde el Ayuntamiento de Altea (la inscripción es gratuita – puede consultar los detalles en el siguiente enlace). A las 19:00 h., dentro del ciclo musical Ruta de les Ermites, concierto a cargo de Grups de Cambra de la S.R.M. d’Altea la Vella en el Convento de la Olla.

Mañana miércoles 23 comienza la Mostra d’Artesania en la Plaza de la Iglesia, exposición de artesanía contemporánea hasta el domingo 27 en horario de 12 a 22 h. A las 18:00 h, ruta guiada ¡Conoce Altea! desde el Ayuntamiento de Altea (la inscripción es gratuita – puede consultar los detalles en el siguiente enlace). Y a las 19:00 h., dentro del ciclo musical Ruta de les Ermites, recital de Contrabajo, Violín, Clarinete y Piano en la Ermita de Sant Roc.

El próximo jueves 24, a las 11:00 h, ruta guiada ¡Conoce Altea! desde el Ayuntamiento de Altea (la inscripción es gratuita – puede consultar los detalles en el siguiente enlace). A las 12:00 h., dentro del ciclo musical Ruta de les Ermites, concierto a cargo de la Orquestra de Pols i Pua de la SFA en la Ermita de San Antonio y San Jaime. Y a las 23:59 h, Via Crucis en el Portal Vell (casco antiguo de Altea), escenificación de imágenes congeladas a cargo del grupo de teatro Pla i Revés.

El viernes 25, a las 12:00 h., dentro del ciclo musical Ruta de les Ermites, concierto a cargo de Fusió 13: Guitarra, percusión y voz en la Ermita de San Tomás.

El sábado 26, a las 09:30 h, ruta guiada Altea la Vella desde el Ayuntamiento de Altea (la inscripción es gratuita – puede consultar los detalles en el siguiente enlace).Y a las 12:00 h., dentro del ciclo musical Ruta de les Ermites, concierto a cargo de  Sax-Semble en la Ermita de San Luís.

El domingo 27, a las 09:30 h, ruta guiada Via Dianium desde el Ayuntamiento de Altea (la inscripción es gratuita – puede consultar los detalles en el siguiente enlace).

La oferta cultural en Altea se completa con las procesiones y actividades programadas para la Semana Santa Religiosa (pueden descargarse el folleto de Altea en el siguiente enlace y el de Altea la Vella y La Olla en este enlace).

También con el Museo Casal del Fester, donde Moros y Cristianos nos muestran sus mejores galas en la Casa de Cultura situada en la calle Pont de Montcau 14 (abierto de lunes a miércoles de 10 a 14 h y de 17 a 20 h – entrada gratuita) y con el Museo Parroquial de la Iglesia de Ntra. Sra. del Consuelo, donde se podrán contemplar objetos litúrgicos como pueden ser cálices, casullas y libros parroquiales de un gran valor histórico que llegan a datar del año 1.640 (la muestra se puede visitar de martes a sábado 10:30 a 13:30 horas y de 16:30 a 18:30 horas).

El prestigioso Dj benidormense Camilo Franco, de origen colombiana, pinchará el próximo 31 de marzo en «The Spirit of Ibiza Parties», tras su vuelta de Abu Dhabi, donde pincha habitualmente y tras su paso por el Ultra Music Festival de Miami, que se ha celebrado este pasado fin de semana, y que ha tenido como cabeza de cartel al gran David Guetta, que pinchará en Benidorm el próximo 6 de agosto en Benidorm.

Durante este fin de semana, se ha celebrado en Úbeda (Jaén) el Festival de La Palabra. Como todo principio, este festival comenzó el pasado sábado, en la Iglesia de San Lorenzo con un diálogo-presentación de dos jóvenes autores y sus libros: «Abel en una maleta» de Antonio Reyes y «La triste mirada del artista» de Javier Granero.

Concluyó ayer con un recital-homenaje de Antonio Muñoz Molina y su mujer, la también escritora Elvira Lindo.

Hoy han visitado los alumnos de 3º de Primaria del CEIP Mestre Gaspar López la Biblioteca Central de Benidorm, aprovechando para inaugurar las actividades relacionadas con el Día Internacional del Libro Infantil, que será el próximo 2 de abril. Como Biblioteca adherida a la organización española para el libro infantil y juvenil OEPLI es un orgullo formar parte de tal iniciativa.

http://www.oepli.org/pag/dia_inter/dia_llista.php?c=Valencia

Una noticia que nos alegra ya que en estos tiempos que vivimos es de valientes el embarcarse en una aventura de este tipo. Nace un nuevo sello discográfico, lo cual en estos tiempos que corren puede parecer una auténtica aventura para sus promotores lo cual nos agrada enormemente.

Se trata de Martin Music que nace con vocación de apostar por el talento nuevo y no tan nuevo que podamos encontrar en el panorama nacional intentando ocupar un lugar inexistente, por increíble que pueda parecer, en el actual movimiento discográfico español, cada vez más alejado en la busca y desarrollo de artistas.

Sus fundadores saben que abrirse camino en este mundo es complicado pero no imposible. Para ello llegan llenos de ilusión y tienen la confianza necesaria para luchar por lograrlo.

Los malagueños Jammin´ Dose son su primera propuesta-apuesta. Abrir el principio del sueño. Después vendrán más y con todos ellos un soplo de aire fresco lleno de ilusión para soñar en este proyecto lleno de esperanza.

Jammin´ Dose son funk, pop, rock. Música contundente y sin aditivos. El funk tiene una excelente ejecución en propuestas como “Ruben’s Keyboard” o “Lonely Wanderer”. Contagiosas desde el primer acorde. El rock lo representan canciones tan maravillosas como “The Hater” y el pop ¡¡¡cómo no!!! con la excelente ejecución y exquisitez de “Outro”.
“Deadline” es su segundo trabajo y disco que Martin Music va a reeditar con nuevo diseño y presentación. También primer lanzamiento de este nuevo sello discográfico.

Jammin Dose es un coctel de maravillosas sensaciones musicales. Posiblemente uno de los mejores discos que han aparecido en nuestro país en los últimos tiempos. Diferentes. Propuesta musical nueva y sin duda el mejor directo que uno puede escuchar en estos momentos en España.

Este sello discográfico va a ser el encargado de grabar el nuevo disco de Los Rebeldes, que estrenará su nuevo videoclip en el Concierto del 1 de Abril en la Sala Planet Rock de Benidorm.

Fuente: indies.es

Ignacio Galindo.- La industria musical pasa por un momento complicado.  Las grandes multinacionales  dueñas de las discográficas ya no son los amos del tinglado, la plataformas digitales como Spotify o youtube se han hecho con un lugar preferente. Sin invertir nada en el proceso de creación musical han conseguido sacar un beneficio fácil, muchas veces mayor que el artista que crea la música. Por lo que han hecho tambalear los cimientos del sistema productivo.

Por su parte, el auge en ventas de los discos de vinilo ha llenado de esperanza a las discográficas, que además se han levantado de un día para otro con el monopolio de la producción del vinilo, algo que siempre les ha encantado. En Europa, actualmente las plantas de prensado que ofrecen más calidad en el terminado de discos y pueden hacer frente a mayor volumen de producción, son las que trabajan con ellos, como: OPTIMAL MEDIA en Alemania o Haarlem en Holanda.  Los sellos independientes están ahora mismo totalmente fuera de la cadena de producción de los discos de vinilo, porque para ellos afrontar los mismos gastos de producción se les sale del presupuesto. Además cuando se deciden por hacer esta inversión, es común que no salgan contentos con el resultado, por tener que trabajar con las plantas de prensado más baratas y que ofrecen menor calidad.

Los métodos de producción son los mismos desde hace 30 años y no hay suficientes empresas para abastecer la demanda

Esta situación es debida a que actualmente el volumen de demanda es mucho mayor que el de producción. ¿Cuál puede ser la solución a este problema? La respuesta más obvia es que se creen nuevas plantas de prensado. Países como España, Grecia o Portugal, por ejemplo, no tienen ninguna empresa que se dedique a ello, y es increíble las pocas plantas de prensado que existen ahora mismo en todo el mundo. 

El problema es que la maquinaria es cara y esta totalmente desfasada. Para un empresario independiente crear una fabrica de discos es casi imposible, supondría una inversión millonaria de la que todavía nade puede asegurarle su rentabilidad. La situación ha llegado a ser tan desesperada que ha generado situaciones surrealistas, hace poco menos de un año en Alemania se descubrió y se cerró la planta de prensado clandestina más grande de Europa.  En el viejo continente ya ni siquiera hay plantas para realizar bootlegs.

Aún hay esperanza

Una prensadora experimental de Viryl technologies.

Una empresa canadiense ha salido al rescate de los fans del vinilo, Viryl technologies. Están trabajando en  modernizar totalmente la maquinaria con el fin de abastecer a posibles empresas de prensado que puedan aparecer en el resto del mundo.  Según ellos han utilizado conceptos totalmente revolucionarios de biomecánica para hacer máquinas más eficientes y rápidas y eliminar los cuellos de botella de la industria. Y tiene sentido, porque como bien explican, actualmente se puede reproducir de manera exacta la presión necesaria para hacer un prensado de un disco, sin hacer uso de maquinaria hidráulica. Los precios de sus innovadoras prensas rondarán los $ 160.000, valor que no parece desorbitado.

Otra noticia interesante es que en Brasil se acaba de abrir una de las plantas de prensado más grandes de Latinoamerica. Vinyl Brazil sería, de hecho, la segunda planta de prensado más grande de su país, después de Polysom, en Río de Janeiro. La fábrica dará luz verde en pocos meses y según parece tendrá  la capacidad de cuadruplicar la producción de vinilos del+ país.

(La reflexión acerca de la exclusión del mercado discográfico de los sellos independientes, esta tomada de las propias declaraciones de sellos nacionales españoles, de los que respetaremos su anonimato)

Fuente: viniloadictos.com

Antonio San José e Íñigo Alfonso.- Nano tecnologías, inteligencia artificial o drones están modificando la sociedad en todas sus dimensiones y particularmente en el ámbito laboral, donde se requerirán nuevos perfiles profesionales y una nueva forma de organización de los medios de producción. La robótica nos sitúa hoy ante una nueva revolución industrial, este tema será analizado por Juan Carlos Llorente y Carmen Pérez Melguizo, expertos profesionales en Robótica.

La producción industrial fue transformada por la máquina de vapor en el siglo XIX, por la electricidad en los principios del siglo XX y por la automatización en los setenta del siglo pasado. En el presente siglo XXI estamos ante una nueva revolución industrial que representa la robótica. Contamos cada vez con más robots industriales y domésticos, pero también lúdicos y educativos, habiendo asumido con normalidad el papel que la robótica puede aportar a nuestras vidas.

En el ámbito industrial, la irrupción de la robótica es imparable. La considerable oferta de tecnologías y soluciones disponibles a precios muy competitivos han favorecido el desarrollo del sector. A medio y largo plazo todas las revoluciones industriales y tecnológicas han requerido una mano de obra diferente, al mismo tiempo que han generado nuevas oportunidades profesionales.

Formato de debate en el que, una vez al mes, los lunes a las 19:30 horas, destacados especialistas analizan temas relevantes de la realidad social, con los periodistasAntonio San José e Íñigo Alfonso.

Cambio climático, el liderazgo político de la democracia española, industria farmacéutica y salud, la Transición española, el mundo árabe, las soluciones a la crisis, los independentismos, la globalización, el futuro de Europa, los movimientos antisistema, el envejecimiento, los virus del nuevo milenio y el futuro de las monarquías en el mundo han sido algunos de los temas protagonistas.

Los presentadores plantean a los invitados algunas preguntas propuestas por el público. Sugerencias a: lacuestionpalpitante@march.es

Este acto se transmite en directo (streaming) a través del Canal March:http://www.march.es/directo/

C ‘s pide ayer con una moción que el Museo Boca del Calvari sea destinado a museo del turismo porque se utiliza poco. NOSOTROS denunciamos la infrautilización de los espacios museísticos de #Benidorm el 26 de febrero en rueda de prensa,  y propusimos que hubiera exposiciones fijas en colaboración con las universidades, que se aprovechan de los artistas locales y del patrimonio cultural y arqueológico de la ciudad, que va mucho más allá de reducirlo sólo a turismo.

Hoy dice adiós a la EXPOSICIÓN «PIONERAS: LAS PRIMERAS MUJERES MODERNAS». Ha sido un placer y un orgullo que nuestra muestra haya tenido éxito y ver que tanto mañana y tarde, podía observarse a mujeres y hombres leyendo los paneles, admirando las vitrinas y realizando numerosas fotografías de la monografía.

Rodrigo Quesada.- El pasado sábado tuvo lugar en La Casa del Libro de Alicante, la presentación de la obra Ataraxia: el mundo de Gaya, de la autora benidormense Mercedes Albert, que fue arropada en todo momento en el lugar emblemático de la literatura. Todo aquel que pasó por La Casa del Libro, además del público asistente, pudo conocer de primera mano esta primera entrega de la trilogía distópica de Merche Albert.

El evento fue presentado, por todo un servidor, Rodrigo Quesada; además de que Yolanda Marcos, presidenta de La Casa de la Mancha en Benidorm y comarca, coincidiendo con su 25 aniversario, no faltó a la cita y detalló diversidad de consideraciones de Ataraxia: el mundo de Gaya. Y como no, la protagonista de la noche fue Mercedes Albert, que además de contestar a todas las preguntas del respetable y firmar varios ejemplares de este primer libro, leyó la introducción del mismo, siendo ovacionada en La Casa del Libro.

Després de vint anys de malgovern, la llista dels greuges que podem fer com a valencians és molt llarga i no cal repetir-la ací. Han sigut uns anys en què uns pocs construïen el seu paradís particular destruint el país, tant a través del malbaratament de la riquesa com de l’acumulació de despropòsits en la gestió. Ja ho deia Fuster i tenia raó: “Tota política que no fem nosaltres serà feta contra nosaltres”. Malauradament aquesta és la realitat que hem viscut.

Ara que hem aconseguit fer fora els qui durant dues dècades han procurat el nostre malestar com a poble. Ara que ens hem alleugerit de l’asfixiant sensació de respirar un aire enrarit. Ara, ens toca a nosaltres i és urgent que posem fil a l’agulla. Toca ja acabar amb els laments i els retrets, però no amb la cerca de responsabilitats. El dol ha finalitzat. No podem dedicar-li més temps, el necessitem tot.

Malgrat que no hem deixat mai de treballar, és l’hora que ens posem de valent a construir el país que volem. Un país més culte, més just, més bonic. On els xiquets puguen créixer amb el goig d’aprendre qui són i per què. On els nostres creadors siguen reconeguts i puguen alçar als seus muscles els qui vinguen darrere. On la nostra cultura i la llengua pròpia tornen al lloc que els correspon. No és tampoc massa complicat. Es tracta, senzillament, de treballar pel benefici dels valencians, de tots els valencians des del respecte i la coneixença del que som i del que hem sigut. I ja sabem com es fa. Ho hem estat fent durant aquestes dècades d’ignomínia, desenes, centenars, milers de persones que hem treballat perquè els ciments de la nostra societat no s’enfonsaren tot i els forts sotracs a què ens ha sotmès el malgovern. I ho hem fet des de l’esforç que causa trobar-se en una posició precària però també amb la il·lusió i l’esperança que, en algun moment, aquells que poden defensar els nostres interessos col·lectius accedirien a les institucions que ens regeixen, i que el projecte del País Valencià modern que hem anat conservant i alimentant assumiria l’entitat que li correspon. Sembla que aquest moment ja ha arribat.

La primavera passada obrí un temps que pot ser diferent, que ha de ser necessàriament diferent. No ens podem permetre perdre més temps. Ja n’hem perdut prou. És menester que treballem col·lectivament. El nostre govern ha d’aportar solidesa institucional als ciments que des del carrer hem estat construint durant anys. I així aconseguirem un país on siga fàcil que ens reconeguem i ens reconeguen. Un país on siguem més feliços perquè se’ns respecta des del que som. Fem un país més nostre. Fem País Valencià.

Pelle Almqvist, frontman de The Hives, se ofrece para sustituir a Brian  Johnson al frente de la banda australiana.

Hace poco nos hacíamos eco de que, debido a una enfermedad, el vocalista de AC/DC, no podría tocar el resto de conciertos de la gira “Rock Or Bust“ (Columbia/Sony, 14) que tenían programados. Por ese motivo Pelle Almqvist, cantante de The Hives, no ha dudado en ofrecerse, a través de un post en Faceboook en el que anunciaba que si necesitaban ayuda daba un paso al frente para decir: “Aquí estoy”.

Dave Evans, que tocó con la banda en un periodo breve durante 1974, también se ha ofrecido para el puesto. La banda ha afirmado que intentarán completar el tour con un cantante invitado, aunque todavía no han confirmado quién será el elegido. Este el post íntegro de Almqvist:

“Very sad to hear Brian Johnson can´t do a bunch of AC/DC shows due to health problems. That man is a legend. I would like offer my sincerest well wishes and get wells. and if any help is needed i put my foot forward and say: HERE I AM! I have many many years of experience rocking the worlds biggest stages and according to others I am the greatest frontman in rock, plus judging from the reaction in Australia your crowd already seems to really like me. Plus, I have already been singing those songs since I was 6 years old. So ‪#‎ACDC‬ please consider my application! Feel free to spread the word fans! ‪#‎HPAforACDC‬ /Howlin Pelle.”

A falta de únicamente un mes para la conmemoración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, el autor de la obra literaria más importante de la literatura universal, la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi acogerá, a partir del próximo día 18 de marzo, una exposición de grabados y dibujos sobre El Quijote, tal y como anunció la concejal de Cultura del Ayuntamiento de l’Alfàs del Pi, Mayte García

Todos los grabados y dibujos son obra del pintor alemán Eberhard Schlotter, muy ligado a esta tierra desde que fijara su residencia en Altea en 1956 y hasta su muerte en la Villa Blanca en 2014.

En esta colección de ‘Quijotes’, Schlotter presenta al más famoso de los personajes cervantinos desde puntos de vista muy distintos, llegando a trasladarlo a través de los siglos hasta llegar al mismo siglo XX en un fenomenal ejercicio de reinterpretación del Caballero de la triste figura sacándolo de su contexto histórico y situándolo en situaciones absolutamente extemporáneas a la de aquel 1605 en que se publicó por primera vez la primera parte de la novela.

La exposición será inaugurada a las 20:00 horas del próximo día 18 de marzo y se podrá visitar hasta el día 5 de abril. Él acto de inauguración de esta exposición contará con la actuación del guitarrista solista Fernando Fernández Pérez.

La Unión Musical de Redován ha guanyat la tercera secció del XLV (45) Certamen Provincial de Bandes de Música de la Diputació d’Alacant que s’ha celebrat en la jornada de hui al Centre Cultural d’Altea la Vella. La Societat Musical ‘’El Delirio’’ de Gorga, ha sigut la guanyadora de la quarta secció, on era la única banda que participava

Més de cinc-centes persones han omplit el saló d’actes del Centre Cultural d’Altea la Vella per gaudir de la música de bandes. La jornada començava amb el concert de la Societat Musical ‘’El Delirio’’ de Gorga, la única participant de la quarta secció. Seguidament, ha sigut el torn de les bandes de la tercera secció, la Societat Instructiva Musical Romanense, de La Romana; a la qual han seguit la Unión Musical de Redován; la Unió Musical de Dolores i, per finalitzar la jornada matinal, la Sociedad Musical Santa María Magdalena, de Novelda.

La jornada vespertina ha començat amb el concert de la Unión Musical Horadada, de Pilar de la Horadada. Ha tancat el certamen la banda amfitriona, la Societat Recreativa Musical d’Altea la Vella amb la interpretació de tres obres musicals. Les bandes participants han interpretat una obra obligada, ‘’Ciudad Sorpresa’’, de Ferrer Ferran; una lliure i un pas doble, que estava fora de concurs.

Seguidament, el jurat ha donat a conèixer la seua votació, el qual ha atorgat dos primers premis, un amb menció honorífica, i tres segons premis. Així, la banda guanyadora ha sigut la Unión Musical de Redován, amb 336,5 punts i menció honorífica; a la qual ha seguit la Unió Musical de Dolores que ha obtingut 336 punts.

Els segons premis han sigut per a la Sociedad Musical Santa María Magdalena, de Novelda amb 315 punts; la Unión Musical Horadada, de Pilar de la Horadada amb 301 punts i per a la Sociedad Instructiva Musical Romanense, de La Romana, amb 285 punts.

Ha tancat l’acte el regidor de Cultura, Diego Zaragozí, que ha agraït a la Diputació d’Alacant haver comptat amb Altea la Vella per celebrar la tercera i quarta secció del certamen. El regidor ha felicitat a les bandes guanyadores i ha animat a tots els musics participants a seguir amb l’excel·lent nivell musical que han demostrat hui a Altea la Vella. Així mateix, Diego Zaragozí ha destacat la importància de les bandes de música i ha afirmat que ‘’les entitats musicals vertebren social i culturalment els pobles’’.

El certamen ha comptat també amb la presència del diputat provincial de Cultura, Cesar Augusto Asencio; del vicepresident de la Federació de Societats Musicals de la Comunitad Valenciana; així com de la regidora delegada d’Altea la Vella, Bea González; el regidor de Seguretat Ciutadana, Vicent Ripoll i la regidora de Benestar Social, Igualtat i Sanitat, Verónica López.

• Turisme programa diverses rutes guiades per conèixer l’entorn alteà i el patrimoni històric i natural

• Cultura presenta una nova edició de la Ruta de les Ermites que tindrà lloc del 19 al 26 de març

La regidora de Turisme, Anna Alvado i el regidor de Cultura, Diego Zaragozí, han presentat hui la programació que, des de les dos regidories, han preparat per a la Setmana Santa. Ha acompanyat als regidors, Juan Tomás Laviós, director artístic de la Ruta de les Ermites.

Anna Alvado ha explicat en detall cadascuna de les activitats que s’han programat des de la regidoria de Turisme. Entre elles, destaquen les rutes guiades que tindran lloc els dies 22, 23, 24, 26 i 27 de març, per diferents indrets de la nostra localitat. Segons la regidora, ‘’l’objectiu d’estes rutes és que els turistes que ens visiten durant les vacances de Setmana Santa coneguen el nostre entorn i patrimoni històric i natural’’.

Les rutes recorreran diverses zones d’Altea com el riu Algar; Altea la Vella; el nucli històric, Bellaguarda i el raval mariner en la ruta anomenada ‘’Coneix Altea!’’ i la ruta Via Dianium, el camí real a Dénia. Les rutes tenen una dificultat mitja-baixa amb la finalitat que tota la família puga gaudir de les mateixes. Esta activitat és gratuïta i per obtenir més informació es pot visitar visitaltea.es ó altea.es

La regidora també ha recordat que completa aquesta programació turística i cultural la representació de La Passió, per part de Pla i Revés, el pròxim dissabte, 12 de març, a les 20 hores a Palau Altea. Aquesta agrupació teatral també participarà Dijous Sant al recorregut del Via Crucis amb l’escenificació d’imatges congelades. Es suma a la programació la celebració del 45 Certamen Provincial de Bandes de Música que tindrà lloc a Altea la Vella també el pròxim dissabte, 12 de març. Aix style=»font-size: 15.4px;»>Com ha comentat Juan Tomás Laviós, els concerts en dies laborals tindran lloc a les 19:00 hores i els dies festius a les 12:00 hores. El cicle és tot un referent cultural, i enguany s’han programat concerts on caben estils musicals diferenciats com ara òpera, música sacra, música tradicional, oratori, barroc, folk, clàssica i solistes.

Diego Zaragozí assenyalava que «la variada programació compta amb diversos concerts on col·laboren artistes locals o vinculats al nostre poble, incloent entre elles diverses agrupacions formades per alumnes i professors del Conservatori Municipal Professional d’Altea, de la SRM d’Altea la Vella i la Societat Filharmònica Alteanense’’. 

Per finalitzar els dos regidors han convidat a alteans i visitants a assistir a les activitats programades, així com als concerts on gaudiran de grans actuacions en entorns incomparables com són les ermites d’Altea.

Zaragozí també ha agraït a les comissions de festes, a les Monges del Convent de l’Olla i al Rector, José Abellán la seua col·laboració en la preparació dels espais on es realitzen els concerts. També als tècnics municipals que, any rere any, col·laboren en l’elaboració d’aquest projecte tan arrelat al nostre poble, mantenint viu l’esperit cultural del poble d’Altea.

A las 16.04 horas, la manifestación que congregó a más de 40.000 personas en Valencia para exigir respeto para el toreo, había llegado a los exteriores de la plaza de toros. Desde una grada, Enrique Ponce procedió a la lectura de un Manifiesto Taurino que reproducimos a continuación:

‘Como valenciano, estoy orgulloso de vosotros. Como valencianos, debemos dar la bienvenida a todos los que han venido desde lejos para estar aqui hoy. A mis compañeros, a mis amigos, a los ganaderos, a la gente de Bous al carrer. Hoy es un dia histórico para la fiesta, para el toro, para el toro. Hoy, una vez más a través de la historia, el pueblo toma las calles para reclamar el toreo como un bien propio de su forma de vivir, de su cultura. [Gritos de Libertad, Libertad] Una cultura que nuestra constitución ampara, protege y exige potenciar en sus distintos artículos.

Somos fuertes y muchos y responsables. Lo hemos demostrado hoy aquí. Lo estamos demostrando continuiamente en plazas y en calles. Somos un ejemplo de civismo. Y por todo ello, somos felices y estamos orgullosos de ser aficionados a los toros. Señores y señoras, que se entere quien deba enterarse. Que se entere todo el mundo. La cultura no es lo que algunos quieren que sea, la cultura es lo que el pueblo quiere que sea. Y por eso, el toro y su mundo son cultura. Porque el pueblo así lo quiere desde hace miles de años.

Somos ciudadanos españoles de este tiempo. Españoles de toda procedencia y opinión. Tenemos que dar gracias a todos los compañeros hispanoamericanos que hoy están aquí defendiendo una pasión común, que es el toro. Miles de lugares donde la Tauromaquia tiene un tratamiento de arte. Otros, han llegado de sitios donde el toro no existe y sin embargo están prendados de su belleza. Somos españoles con derecho a recordar nuestra cultura, la cultura de nuestros padres y abuelos, que hicieron del toro el símbolo de sus pasiones y nos lo transmitieron con amor. Somos españoles a los que nos horrorizan las guerras, y la explotación y las desigualdades. Somos mujeres y hombres que lloramos frente a las fosas comunes en las que se han convertido los mares. Esos son problemas que requieren una urgente respuesta. Hagan el favor de no utilizarnos como materia de distracción. [Gritos de Libertad, libertad]

Por todo ello, y por más, no podemos consentir que venga nadie a decir que sus pasiones, las de nuestros padres y abuelos, eran crueles. Ni lo eran ellos ni sus costumbres, como no lo somos nosotros. Y como no lo fueron tantos y tantos artistas e intelectuales que se vieron prendados del toro. Reivindicamos la Tauromaquia como el soporte básico principal de la biodiversidad de nuestro país. 500.000 hectáreas de dehesa se mantienen gracias al toro. ¿En qué incendio habrían desaparecido? ¿Quién las portegería? Reivindicamos la tauromaquia por su animalismo, por su defensa del toro como animal único. ¿Quien ama más al toro que nosotros?

Reivindicamos la Tauromaquia como herramienta económica, dinamizadora de tantas y tantas ciudades. Por su capacidad de crear puestos de trabajo, por sus aportaciones a las arcas del Estado y fundamentalmente porque son raíces de nuestra cultura a las que tenemos derecho a no renunciar. No pretendemos atacar a nadie. Somos gente de paz y concordia. A quien no le guste, que no venga. Pero sí exigimos, como es propio de un Estado de Derecho, la libertad de elegir, de pensar, un tratamiento de igual respecto otras actividades y artes. Tanto en lo que se refiere a aportaciones fiscales y promoción. Pedimos eso, no más. Y por supuesto, no aceptamos la injuria ni el insulto.

El toreo, el toro, va más allá del pasatiempo. Es un modo de entender al vida. Es una emoción, un sentimiento. Por todo eso, nos hemos encontrado aquí. Con la contundencia de nuestras cifras, con la conciencia plena de confianza, de que nos asiste la ética. No nos nieguen sin conocernos. ¡Viva el toreo! ¡Viva el toro en la calle! ¡Por nuestra cultura, por nuestras raíces y por nuestra libertad!’.

Toro de la Ganadería de Samuel Flores

Fuente: Mundo Toro

José Antonio Alcoriza Gallego.- El sábado 5 de marzo de 2016 L’Alfàs del Pi vivió una noche mágica con el estreno del maestro Tortosa, una obra de encargo del Ayuntamiento de L’Alfás a este compositor ,que fuera en su juventud, el único alumno de composición que tuvo Joaquín Rodrigo.

Actos conmemorativos del XXV Aniversario de la Casa de Cultura de l´Alfàs del Pi

El público llenó el auditorio de la casa de cultura nada más abrir la puerta. La expectación que se produjo por el anuncio del estreno mundial movilizó a muchísimos aficionados a la música clásica. La gente de pie, al fondo y en los laterales, la Casa de Cultura a rebosar, no podían haber celebrado para el cumpleaños de las bodas de Plata mejor  acontecimiento ni de más envergadura que éste: El estreno de esta obra que marcará un antes y un después en la historia de L’Alfás.

Yo tenía mi predisposición. Seguro que es una obra llena de ruidos, de efectos, donde estaría latente todo tipo de clúster, con auténticos racimos de notas formando acordes compuestos de semitonos cromáticos consecutivos distintos, así como combinaciones tímbricas terroríficamente mal sonantes, pensé, pero al escuchar el inicio de la composición, con ese bordón grave de la cuerda junto a las campañas, inmediatamente supe que estaba ante una obra inmensa, fantástica, apoteósica, como resultó ser después”

Sin lugar a dudas al maestro Tortosa se le ha presentado el espíritu de su maestro Joaquín Rodrigo porque si no, no se entiende tanta belleza en una misma obra.  No tengo palabras para describir la belleza tan exagerada de esta obra. Durante los cuarenta minutos que duró, ni un solo compás aburría, algo increíble y solo al alcance de unos pocos genios de la música. Sin duda, si esta obra se hubiese estrenado en América, todo el mundo hablaría de ella, pero al haberse estrenado en un pueblo, ha pasado desapercibida, y por ello, quiero dirigir estas líneas para que todo el mundo pueda saber, que la noche del sábado 5 de marzo de 2016, en L’Alfás del Pi, vivimos un acontecimiento histórico, con una obra MONUMENTAL, FANTÁSTICA, del compositor valenciano Juan Francisco Tortosa Esteve..

El concierto se inició con 10 minutos de retraso, la gente se impacientaba, comenzó a aplaudir para que comenzase el concierto, la concejala de cultura. Maite, desesperada por iniciar su discurso y porque notaba que la gente estaba inquieta. El Sr. Alcalde  D. Vicente Arques le indicaba, pendiente del teléfono, que se tranquilizara. Al final, aparecido el autor, y comenzó el acto.

Habló la Sra. Maite, después el compositor explicó con mucha precisión el porqué de su obra, dedicada a L’Alfàs del Pi, en sus tres movimientos:

I “EL PINO DE L’ALFÀS”, donde hacía un recorrido por la historia y explicaba que todo este primer movimiento giraba alrededor del Pino y de las tres ocasiones que L’Alfàs de Polop había necesitado para separarse de la Baronía de Polop y convertirse en lo que es hoy, L’Alfàs del Pi, en honor al pino plantado en la plaza pública del pueblo.

II. “AMANECER EN EL FARO”, donde el compositor explicó con todo lujo de detalles  la música que sonaría en este tiempo y en base a qué se había producido su inspiración.

III. “We Love Sundays Albir” (Tango), donde el autor nos explicaba el porqué de una cadencia andaluza en un tango con ritmo argentino dedicado a L’Alfàs. Curioso y espectacular fusión: música andaluza a ritmo de tango argentino.

La interpretación por parte de la orquesta tuvo algunos desajustes, pero a grosso modo, se puede decir que la leyeron correctamente, o al menos esa es la sensación que dio. El solo del amanecer del segundo movimiento por parte de la flautista fue inmejorable.

Joaquín Palomares estuvo fantástico cuando tocaba con la orquesta, en una obra de una dificultad extrema. Sin embargo, en la Cadenza, se le noto una desafinación muy alta y unos desajustes que sorprendió al auditorio. No obstante, al final se desató la locura colectiva y, con una música tan fantástica y maravillosa, de una belleza propia del mismísimo Beethoven,  salvando las distancias y las armonías y conceptos compositivos de las diferentes épocas, no podía menos que ser un triunfo total y absoluto de todo el publico que, completamente de pie, ovacionó durante muchísimos minutos al compositor, al solista y a la orquesta.

Si les hablo de Margarita de Austria, a algunos les sonará, pero si les cito el cuadro de «Las Meninas» de Velázquez, lo conocerá todo el mundo. Es uno de los cuadros más importantes de la historia. Yo tuve la suerte de verlo, de haberlo visto varias veces en el Museo del Prado e impresiona. De hecho soy un gran admirador y tengo varias copias. A ver cuando me acuerdo y enmarco alguna de ellas, porque tienen una calidad impresionante.

Un día como hoy de 1673 fallecía Margarita de Austria, la primogénita de Felipe IV. Obra maestra, la de Las Meninas, del genial autor sevillano Diego de Velázquez, dónde se respira el aire y el ambiente del salón, con un misticismo, después de haberse escrito tantas críticas y realizado tantos análisis pictóricos, todavía hoy sigue siendo un misterio. Cada personaje juega su papel dentro del cuadro, dónde te está invitando a entrar a él, parece que lo están viendo en directo, y tiene más de cuatro siglos. Es impresionante.

Desde que el amigo Cifu, Juan Claudio Ciufentes, falleciera el año pasado, el jazz vive de luto en nuestr país. Y se ha hecho realidad, la familia y amigos han montado una Asociación, Cifujazz, que viene a recoger el gran legad jazzístico que dejó el amigo Cifu.

Su familia y amigos han puesto en marcha para mantener una Asociación para mantener su legado humano y documental, rindiendo así homenaje a su gran aportación como divulgador, experto y aficionado a la música de jazz.

Catálogo

Luis Piedrahita logró llenar anoche el auditorio de la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi con su espectáculo “El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable”. Casi dos horas subido al escenario con el fin de mostrar al público ese mundo suyo tan peculiar y divertido, en el que cobran protagonismo todos aquellos pequeños seres a los que no se trata con el respecto que merecen, desde las olivas a las naranjas o las medusas

En este espectáculo Piedrahita juega con las palabras, con las suyas y con las del público, improvisando con sus sugerencias y dejando participar al espectador. Anoche, a petición de uno de los asistentes, hubo incluso tiempo para un truco de cartas que dejó con la boca abierta a más de uno. “Un divertidísimo show lleno de magia e ingenio”, subrayó la edil de Cultura, Mayte García.

Luis Piedrahita es humorista, ilusionista, escritor y director de cine. Muy conocido por sus apariciones en televisión y radio, y especialmente apreciado por su monólogos de humor.

La décimo cuarta Mostra de Teatre de l’Alfàs continúa esta noche con la comedia musical “El otro lado de la cama”, con Alex Casademunt, Loreto Valverde, Silvia Gambino y José Manuel Pardo. Mañana sábado, llegará a l’Alfàs del Pi Verónica Forqué con su espectáculo “Buena Gente” para clausurar la Mostra y recibir el Pi d’Honor 2016.

Canciones infantiles. Inés y Pichu son las embajadoras del Mundo Epi epi A! donde todos sus habitantes son artistas y si estás cerca de ellas, tú te conviertes en artista también!. Inés compone, toca los instrumentos, canta y enseña mientras Pichu cuenta, cuenta, cuenta y da el cante.

El grupo de teatro de la Agrupación Coral de Benidorm, dirigido por Manuel Palazón, continúa visitando colegios para representar «Timón», una adaptación teatral basada en Shakespeare, dentro del programa municipal Teatre a l’Escola

Es una iniciativa que permite a los escolares conocer y apreciar el teatro clásico. En algunas ocasiones, manchegos del Grupo Tramontana colaboran musicalmente con varias canciones.

En las fotos, la representación del pasado miércoles para ochentaalumnos del Colegio Público Miguel Hernández

El jurado otorgó ayer el primer premio a Tomás Béjar y el segundo a Daniel García, en el que se han presentado 100 fotografías al IV Concurso Mostralavila de fotografía digital

Primer Premio del Mostralavila 2016

Segundo Premio

El IV Concurso Mostralavila de fotografía digital ya tiene ganadores desde ayer. El jurado compuesto por profesionales del sector y expertos en redes sociales otorgó el primer premio a Tomás Béjar y el segundo premio a Daniel García por sus fotografías de distintas panorámicas de Villajoyosa.

Desde que comenzó el concurso han sido 100 las fotografías que se han presentado a esta sexta edición todas de una gran calidad y belleza. El jurado ha estado compuesto por dos miembros fundadores de Fotocine la Vila, Antonio Mingot y Pedro Valdó, y otros profesionales de la fotografía y redes sociales como Victoria Lloret, Jaime Ll. Tito y Mª Jesús Martos que han destacado el alto nivel fotográfico de las fotografías presentadas a concurso.

El ganador del primer premio recibirá una invitación para dos personas en la cena de Clausura de la Mostra de Cuina Marinera y el segundo clasificado un lote de productos típicos de la localidad cortesía de Marcos Tonda.

Para la concejala de Fomento Económico, Marta Sellés, “este concurso que se celebra por sexto año consecutivo siempre tiene un gran éxito en cuanto a la participación y también por la belleza de las fotografías”. “Quiero agradecer también a todo el equipo organizador por su trabajo y al jurado por su participación porque sin ellos este concurso no sería posible”, concluyó la concejala.

La Asociación Cultural Manchega Tramontana de Benidorm, tiene previsto una serie de actividades, destinadas a sus socios, simpatizantes, amigos y público en general. Y son las siguientes:

• El próximo sábado, día 12, a las 18 horas será la Ofrenda de Flores a la Mare de Déu del Sofratge.Si deseas participar, debes ir vestido con el traje típico regional. Después del acto tenemos programada una cena (15 €) para socios y amigos.

• El día 5 de abril, a las 20 horas en el Centro Social Llorca Linares disfrutaremos de la representación de una obra de teatro para la Asociación.

• El día 10 de abril tendremos la Degustación Gastronómica en el Festa Espai. Podremos degustar las recetas en las que hemos participado:»La cocina de nuestros abuelos». Cada uno de los asistentes elaborará su receta y  las compartiremos entre todos.

• El día 29 de abril celebraremos el Día del Libro en el Salón de Actos del Ayuntamiento; habrá un teatro y un recital de la rondalla y el «cuerpo de baile de la Asociación».

• Hay programado un Viaje a Lietor pero aún no tenemos la fecha.

La Unión Musical de Benidorm oferirá un Concert Extraordinari de Commemoració del Hallazgo de la Mare de Dèu del Sofratge, el diumenge 13 la les 12 h. a la Plaça Major

Para esta actuación la OFUA contará con el violinista solista Miguel Borrego,concertino de la orquesta de RTVE. La entrada es gratuita con invitación a recoger en las taquillas de l’Auditori, durante esta semana.

Este concierto organizado por la concejalía de cultura cuenta con el apoyo del Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Política Lingüística de la UA y la Diputación de Alicante. Para este concierto la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) contará con un invitado de excepción el violinista Miguel Borrego. Se trata de uno de los violinistas solistas más destacados en la música clásica española. Miguel Borrego es concertino de la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. En esta actuación en La Nucía Miguel Borrego  interpretará con la OFUA el “Concierto para violín y orquesta número 5 en La Mayor” de Mozart.

La Finca la Barbera de Villajoyosa se iluminó anoche en color morado, símbolo de la mujer, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. Esta decoración permanecerá hasta el 12 de marzo, día en que finalizan los actos de la Semana de la Mujer organizados por la concejalía de Bienestar Social

Esta tarde tendrá lugar una charla titulada ‘Mujeres, trabajos y tareas’ y el sábado se realizará una marcha solidaria, la lectura del manifiesto por el Día Internacional de la Mujer y diferentes actividades lúdicas y talleres del Foro Social.

La Finca la Barbera de Villajoyosa se iluminó anoche en color morado, símbolo de la mujer, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. Esta decoración permanecerá hasta el 12 de marzo, día en que finalizan los actos de la Semana de la Mujer organizados por la concejalía de Bienestar Social.

Esta tarde tendrá lugar una charla titulada ‘Mujeres, trabajos y tareas’ y el sábado se realizará una marcha solidaria, la lectura del manifiesto por el Día Internacional de la Mujer y diferentes actividades lúdicas y talleres del Foro Social.

La Casa de Cultura d’Altea va acollir passat dijous, 3 de març, la presentació de la revista d’assaig »Aguaits». Concretament es va presentar el número 35 de la publicació, un monogràfic amb el títol »El tren de La Marina: Altea – Dénia des de 1915». Entre el públic assistent, l’acte va comptar també amb la presència de l’alcalde d’Altea, Jaume Llinares i el regidor de Cultura, Diego Zaragozí, així com altres membres de l’equip de govern.

La Fundación Frax acoge hasta el próximo 10 de abril ‘Tejiendo la vida. Posibilidades desde la colectividad’, un proyecto artístico colaborativo que tiene como finalidad “manifestar la energía femenina capaz de crear y generar”, subrayó Laura Serradilla, la artista multidisciplinar que impulsa este proyecto expositivo, en el que han participado más de 200 personas de toda España y de otros países de Latinoamérica y Europa

Después de años trabajando en torno al simbolismo del círculo y su manifestación femenina, Laura Serradilla se decidió a llevar a cabo este proyecto artístico, una instalación de gran formato de composición circular elaborada a partir de mandalas realizados en crochet (ganchillo), tejidos por personas de todo el mundo, la mayoría mujeres.

Cada pieza es el reflejo de un universo particular, habla de la experiencia, la concentración y el esfuerzo que afloran en la elaboración del mismo. Partiendo de un centro, el mandala se expande, crece de dentro hacia fuera y se va generando un mundo metafórico que se articula en el acto de tejer. “Un proyecto colectivo que representa la energía femenina capaz de crear y generar formas diversas, en este caso materializadas a través de la confección de mandalas tejidos”, añadió.

Las ediles alfasinas de Igualdad, Genoveva Tent, Cultura, Mayte García, y Presidencia, Rocío Guijarro, y el concejal de Deportes, Luis Miguel Morant, asistieron hoy al acto de inauguración junto al presidente de la Fundación Frax, Matías Pérez Such, y la artista Laura Serradilla.

“Es un proyecto muy interesante por su vertiente cooperativa”, señaló la edil de Igualdad de l’Alfàs, quien subrayó además “el homenaje que esta instalación rinde a las mujeres, una metáfora de la vida en femenino”.

Además de este nuevo proyecto expositivo, la Sala Pedro Delso acoge hasta el 27 de marzo la exposición colectiva “Premio ODONE de Artes Plásticas”, que reúne los trabajos premiados en las tres últimas convocatorias de dicho Premio y las creaciones más recientes de sus ganadoras: Amparo Palomares, Sara Albuixech, Lara López y Marina Iglesias. Una muestra formada por más de 60 obras de diferentes disciplinas.

También hasta el 13 de marzo en la Sala Ramón de Soto puede visitarse la exposición “Arte en dos facetas” de Goyo Pérez, una muestra en la que pintura y poesía van de la mano gracias a la colaboración de Guillermo Cano, Ángela P. Devesa, Mª Ofelia Martínez Martínez, Beatriz Giovanna Ramírez y Carmen Rus, autores de 12 poemas inspirados en 12 de sus cuadros.

Por último, hasta el 24 de abril el Acceso a la Sala Ramón de Soto acoge la exposición “Encuentros con el color” de Salvador González. Una muestra en la que podemos disfrutar de los últimos trabajos que ha realizado el artista, tanto de pintura abstracta como figurativa.

Con la representación de “El Genio de Aladín. El musical”, de la Compañía Magic 6, arrancó hoy la décimo cuarta Mostra de Teatre de l’Alfàs del Pi, que este año rendirá homenaje a la actriz Verónica Forqué con la entrega del Pi d’Honor 2016. Este es el galardón que otorga el Ayuntamiento de l’Alfàs a grandes de la escena en reconocimiento a su trayectoria, actores y actrices como Emilio Gutiérrez Caba, Juan Echanove, Juan Diego, María Luisa Merlo, Beatriz Carvajal, José Sancho, Lola Herrera, José Sacristán, Nati Mistral, Arturo Fernández, María Fernanda d’Ocón, Nuria Espert, Amparo Rivelles y José Luis López Vázquez.

Hasta el próximo sábado 12 de marzo la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi acogerá siete representaciones teatrales, desde obras realizadas por compañías y grupos de teatro locales, a monólogos o comedias que inician gira, tras cerrar una excelente temporada en la Gran Vía madrileña. Es el caso de “Buena Gente”, una de las obras más premiadas de Broadway, escrita por el ganador del Premio Pullitzer David Lindsay-Abaire, que cuenta con versión en castellano y dirección de David Serrano, con Verónica Forqué con actriz protagonista. “Buena Gente” llegará a la Casa de Cultura de l’Alfàs del Pi el próximo sábado 12 de marzo, la obra que cerrará está décimo cuarta edición de la Mostra.

Ayer lunes, la compañía local Arabí Teatre presentó su nueva producción “Agravios y Celos”, de Francisco de Rojas Zorrilla, con adaptación y dirección de Ricardo Molina. Una trepidante comedia urbana, en la que participan siete jóvenes actores y actrices. Son Kevin Bernabeu, Pablo Pérez, Jorge Barco, Aixa Goldschmidt, Nuria Quero, Diego Trujillo y Andrea Lázaro. “Teatro de jóvenes para jóvenes”, subrayó la edil de Cultura, Mayte García, en el que se han programado dos sesiones: una por la mañana para los alumnos del IES L’Arabí y otra por la noche, abierta a toda la ciudadanía.

El martes 8, el taller de teatro de la Asociación de Amas de Casa, Consumidores y Usuarios de l’Alfàs del Pi presentará la comedia “Consulta y exámenes”, en la que participan una veintena de mujeres del municipio. La entrada es gratuita. Este año, con motivo del 25 aniversario de la Casa de Cultura, el ayuntamiento ha querido dar protagonismo a las distintas asociaciones culturales que hay en l’Alfàs, invitando a grupos de teatro amateur a participar en la Mostra junto a compañías de actrices y actores profesionales.

El miércoles 9, la compañía Yllana presenta “Chefs”, una comedia que nos ofrece una mirada divertida sobre el fascinante mundo de la gastronomía. Dirigida por David Ottone y Fidel Fernández, cuenta con la participación de César Maroto, Carlos Jano, Rubén Hernández y Susana Cortés.

El jueves 10, Luis Piedrahita, el rey de las cosas pequeñas, se subirá al escenario de la Casa de Cultura alfasina con su monólogo “El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable”.

El viernes 11, la compañía Pasoapaso Producciones presenta la comedia musical “El otro lado de la cama”, con Alex Casademunt, Loreto Valverde, Silvia Gambino y José Manuel Pardo. Por último, la Mostra finalizará con “Buena Gente”, de PTC Teatro, y la entrega del Pi d’Honor 2016 a la actriz Verónica Forqué.

Desde la concejalía de Cultura se agradece a la ciudadanía de l’Alfàs y comarca la buena acogida que ha tenido un año más la Mostra de Teatre. “En tan sólo dos días se vendieron más del 70 por ciento de las entradas”, recalcó García, quien indicó que “hay obras que ya están completas y otras para las que sólo quedan unos pocos asientos sueltos”.